Beepleは、この分野におけるもう一つの大きな勢力です。彼の『Everydays: The First 5000 Days』は$69 millionで、アーティストが何年にもわたってビジョンにコミットすると何が起こるのかを示しています。文字通り、10年以上にわたって毎日1点ずつ作品を制作し、それらをすべてまとめてパッケージ化しました。いったい何がすごいのか？それは、Christie'sのスタートビッドとして$100 から始まったことです。まさに、それが当時の市場を定義したNFT価格発見そのものでした。
では、個別の作品ではなく「コレクション」という観点で見るなら、CryptoPunksは圧倒的に支配的でした。2017年のこれら10,000ピクセルのアバターが、途方もない取引量を生み出しています。CryptoPunk #5822 went for $23 million, and it's an alien—one of only nine in the entire collection. The rarest ones keep reselling at astronomical prices. #7804は、つい数年前に$16.42 millionに到達し、#3100も同様の金額で取引されました。これらは単なる偶然の産物ではありません。NFTが本気で大きな価値を持ち得ることを証明した、土台となるピースです。
大規模なメガセールのほかにも、XCOPYのようなアーティストがいます。彼の「Right-click and Save As Guy」は$7 millionで売れました。これは、人々が「NFTは右クリックして保存すればいいだけだ」と思ってしまうことへの、文字通りのコメントです。その皮肉こそが、アートの一部になっています。
Dmitri CherniakのArt BlocksにおけるRingersシリーズは、ジェネラティブアートが本格的に加速していく様子を表しています。Ringers #109は$6.93 millionで落札され、さらにこのシリーズのより安価な作品でさえ$88k+で取引されています。これはまったく別の市場セグメント—手作りの作品ではなく、アルゴリズムによるアートです。
NFTの歴史を掘り下げてみると、正直なところ、初期の頃から市場がどれだけ進化してきたかは驚きです。みんな今ではPakのThe Mergeを、どこか遠い伝説のように語っていますが、2021年の$91.8 millionの売却は今もなお、絶対的な最高到達点として残っています。多くの人が見落としているのは、実際にどう機能していたのかということです—それは1人のコレクターが見せびらかすような話ではなく、ほぼ29,000人もの人々が同じ作品のユニットを共同で買い付けていたのです。これにより、デジタル所有権に対する考え方が根本から変わりました。
Beepleは、この分野におけるもう一つの大きな勢力です。彼の『Everydays: The First 5000 Days』は$69 millionで、アーティストが何年にもわたってビジョンにコミットすると何が起こるのかを示しています。文字通り、10年以上にわたって毎日1点ずつ作品を制作し、それらをすべてまとめてパッケージ化しました。いったい何がすごいのか？それは、Christie'sのスタートビッドとして$100 から始まったことです。まさに、それが当時の市場を定義したNFT価格発見そのものでした。
そして次に、PakのAssangeとのコラボ『Clock』。$52.7 millionでの落札で、実質的には投獄の日数を数えるタイマーのようなものです。これがアートであるのはもちろんですが、ブロックチェーン上にエンコードされたアクティビズムでもあります。まさにその瞬間に、NFTはコレクション以上のものになり得るのだと気づきました。AssangeDAOのコミュニティは、デジタル所有権を通じて政治的な意思表示をするために、実際に資源を共同で出し合ったのです。
Beepleの『Human One』も、私の印象に強く残った作品です。これは時間帯によって変化する、キネティック・スカルプチャーで、常に進化し続けています。購入者は、基本的に“二度と同じものが存在しない”何かを所有しているのです。静的なデジタル画像とはまったく異なる価値提案です。
では、個別の作品ではなく「コレクション」という観点で見るなら、CryptoPunksは圧倒的に支配的でした。2017年のこれら10,000ピクセルのアバターが、途方もない取引量を生み出しています。CryptoPunk #5822 went for $23 million, and it's an alien—one of only nine in the entire collection. The rarest ones keep reselling at astronomical prices. #7804は、つい数年前に$16.42 millionに到達し、#3100も同様の金額で取引されました。これらは単なる偶然の産物ではありません。NFTが本気で大きな価値を持ち得ることを証明した、土台となるピースです。
CryptoPunksで面白いのは、ローンチ時に文字通り無料で入手できたことです。無料。ところが今では、個々の作品が何百万ドルもで取引されています。これが、暗号市場の“初期採用”の物語を体現しているのです。
TPunksはTronのブロックチェーン上でそれを再現しようとし、Justin SunによるTPunk #3442の$10.5 millionの購入は、派生プロジェクトであっても、コミュニティの裏付けがあれば、本気のお金を集められることを示しました。
大規模なメガセールのほかにも、XCOPYのようなアーティストがいます。彼の「Right-click and Save As Guy」は$7 millionで売れました。これは、人々が「NFTは右クリックして保存すればいいだけだ」と思ってしまうことへの、文字通りのコメントです。その皮肉こそが、アートの一部になっています。
Dmitri CherniakのArt BlocksにおけるRingersシリーズは、ジェネラティブアートが本格的に加速していく様子を表しています。Ringers #109は$6.93 millionで落札され、さらにこのシリーズのより安価な作品でさえ$88k+で取引されています。これはまったく別の市場セグメント—手作りの作品ではなく、アルゴリズムによるアートです。
総市場を見ると、Axie InfinityとBAYCは、累計で数十億ドル規模の売上を生み出しています。これらは単発の作品ではなく、デジタル所有権を中心に築かれた、丸ごとのエコシステムやコミュニティです。
今、2026年になって特に感じるのは、これらの初期NFTのセールが、歴史的なベンチマークになっていることです。人々が今日のnft価格について尋ねるとき、彼らはたいてい現在の市場状況を見ていますが、この歴史を理解することには意味があります。メガセールは、市場が本気のバリュエーションを支えられることを証明しました。今の問題は、その市場が成熟しているのか、それともまだ序盤のままなのかということです。
はっきりしているのは、 この分野を先導したアーティストやクリエイター—Pak、Beeple、そしてCryptoPunksの創設者たち—は、単にアートを作っていたわけではないという点です。彼らは、デジタルの希少性と所有権が実際に何を意味するのかを確立しようとしていたのです。NFTがここに定着するのだと考えるにせよ、単なる一時的な流行に過ぎないと考えるにせよ、これらの作品は今やデジタルアートの歴史の一部です。そうした価値だけでも、たぶん十分に価格を正当化してしまいます。