Un "código de riqueza" de bajo umbral para los trabajadores de la industria de contenidos está desvelando el misterio.
La IA, que parece ser el "enemigo natural" de los profesionales de contenidos, es en realidad un buen socio para el futuro. Es solo que muchas personas no son conscientes de esto e incluso están luchando contra ello.
Por ejemplo, en la huelga de 118 días de Hollywood, el impacto de la IA en la industria del entretenimiento fue la principal prioridad en la discusión de la huelga.
En la discusión del nuevo acuerdo laboral, el tema de cómo usar la IA se negoció hasta el último minuto. El medio de comunicación extranjero "Wired" señaló que los videos generados por IA hechos por uno mismo aún no están a la altura de la calidad de una película, pero pronto habrá una oportunidad de lograrlo: "Algún día, puede ser más fácil para la gente común hacer programas de televisión de imitación que esperar a los estudios o a las producciones de medios de transmisión". "
Aunque la mayoría de las herramientas avanzadas de IA son producidas por empresas tecnológicas extranjeras, según los expertos de la industria, "las empresas de cine y televisión extranjeras no son tan rápidas como las nacionales en IA". "
En China, las imágenes generadas por IA han crecido silenciosamente como un formato emergente.
Tomando como ejemplo la industria cinematográfica, el capital de riesgo de los festivales de cine es un escenario de aplicación adecuado y requiere cortometrajes de IA. En el capital de riesgo, la mayoría de los diarios solo necesitan desempeñar el papel de "indicación", y no hay necesidad de una alta precisión en la película terminada, que puede expresar la imagen en la mente del creador. La IA crea muestras, lo que puede reducir en gran medida el costo de la "indicación".
Por ejemplo, en el FIRST Surprise Lab, que finalizó a finales de octubre, FIRST organizó un taller de producción de cortometrajes de IA para creadores. Después de solo dos o tres horas de compartir, algunos creadores produjeron de forma independiente un cortometraje de IA y, por lo tanto, tuvieron la oportunidad de mostrar la estética de su imagen a inversores y jueces. Este movimiento está a la vanguardia del capital de riesgo de los festivales de cine nacionales y, hasta cierto punto, ha ayudado a los jóvenes creadores a resolver un problema de larga data.
No solo los festivales de cine, sino también los escenarios de aplicación de los cortometrajes de IA no solo se utilizan para "esquemáticos", sino que durante mucho tiempo han estado inmersos en la vida de la gente común. Algunos videos publicitarios diarios pueden ser imágenes generadas por IA. La creación de estas imágenes de IA para los anunciantes se está convirtiendo en una profesión emergente. ** Los creadores que ingresaron al juego temprano pueden obtener decenas de miles de yuanes a cambio de cortometrajes de IA realizados en solo un día. **
¿Qué traerá la IA, qué obstáculos enfrentará en este momento y cómo debería la gente de contenido aprovechar la oportunidad?Poison Eye encontró un grupo de profesionales de IA y contenido para charlar, tratando de restaurar la verdadera cara de la ecología de la creación de IA.
El capital de riesgo es el "primer" escenario
El cine es un arte audiovisual, pero las dimensiones que pueden examinarse en entornos de capital riesgo a menudo se limitan a los textos. Cómo mostrar la capacidad de imagen del director al empleador de una manera conveniente es uno de los puntos débiles que el capital de riesgo debe resolver con urgencia.
Antes de la llegada de las herramientas de IA, había dos formas principales para que los creadores crearan diarios. El primero es un cortometraje de acción real, pero el costo de la acción en vivo es caro y no es realista para los jóvenes creadores. Aunque las actividades de capital de riesgo de los festivales y exposiciones a gran escala en China están apoyando gradualmente la oportunidad de filmar películas de muestra, los fondos totales son limitados y es difícil cubrir a todos los participantes de capital de riesgo.
Otra opción es editar algunos clips de películas clásicas en diarios, lo cual es más barato, pero las diferentes películas tienen diferentes estilos y los diarios a menudo no están en buen estado.
En la Golden Rooster Film Venture Capital Conference de este año, el director Guo Fan, como juez principal, dijo en la escena: "La edición de clips de películas clásicas, incluso si están bien cortadas, es una 'bomba de humo', y la película terminada que realmente vemos puede ser muy diferente de esta". También espero que los futuros creadores dejen de usar la edición. Es mejor encontrar una manera de filmarlo uno mismo, incluso si es solo un guión gráfico, incluso si es con un teléfono móvil, creo que es bueno mostrar nuestras ideas con el corazón. "
La IA se ha convertido en una herramienta conveniente para "mostrar ideas".
En el taller de capacitación FIRST, Song Donghuan, fundador del equipo "Story Solitaire", eligió la combinación de Midjourney + Runway para enseñar. Estas dos herramientas están al nivel de los "tontos". Midjourney es un software que genera imágenes a través de texto, y Runway lanzó una nueva función en julio de este año que le permite generar directamente videos relevantes después de ingresar texto, imágenes o descripciones de imágenes de texto.
Trabajo de usuario de la comunidad del sitio web oficial de Midjourney
Después de escuchar el intercambio, Li Tang, el director y guionista de "No Phase", pasó tres o cuatro días investigando y se le ocurrió un cortometraje de IA que fue elogiado por los jueces. Aunque es un género de suspenso, "Wu Xiang" involucra muchos elementos de la cultura popular, y el protagonista siempre ha tenido la sensación de ser mirado y envuelto, y este sentimiento es difícil de transmitir solo con palabras, y la IA brinda una oportunidad para la visualización.
Antes de aprender sobre las herramientas de IA, cómo presentar el mundo en el guión de "No Phase" en forma de muestras visuales es su "punto de dolor muy doloroso". "He considerado la posibilidad de grabar diarios antes, pero es demasiado caro para realizarlo. También he utilizado otras películas para cortar la muestra esquemática, pero no es precisa, y tengo que explicar a la gerencia qué partes deben ignorarse cuando se mira este tipo de muestra esquemática. Pero con la llegada de la IA, se puede hacer un poco más precisa. Le dijo a Poison Eyes.
En comparación con el rodaje real, la película de muestra generada por IA no puede mostrar el contenido de la actuación del actor, lo que lamenta mucho que Li Tang crea que es una muestra de capital de riesgo. Pero si solo se usa como referencia en términos de textura y atmósfera, cree que las imágenes generadas por IA han alcanzado el seis o siete por ciento de las muestras reales.
El valor de la "indicación" no solo puede ayudar a la comunicación entre inversores y creadores en el capital de riesgo, sino que también ayuda a la comunicación de diversos tipos de trabajo en la producción cinematográfica. Li Tang mencionó: "Por ejemplo, en la etapa inicial de un proyecto, cuando hablé con todos los tipos de trabajo sobre qué tipo de sentimiento quería, antes solo podía describirlo con palabras, y tal vez los socios que trabajaban con más personas podían entender completamente lo que quería". Pero ahora, con la IA para hacer un esquema, es muy intuitivo y ahorra muchos costos de comunicación. "
Pero en cuanto a la aplicación directa de imágenes generadas por IA a obras de nivel cinematográfico, en opinión de Li Tang, su precisión está lejos de ser suficiente.
Distancia de la película
En opinión de Song Donghuan, este no es el caso, y después de usar una combinación relativamente más compleja de herramientas, la IA también tiene la capacidad de generar directamente películas de alta precisión.
Mencionó: "Por ejemplo, en términos de precisión de imagen, es cierto que el método Midjourney+Runway solo puede generar imágenes a nivel de esquema, pero si se agregan más herramientas al proceso de producción para continuar con la optimización, como Stable Diffusion (una herramienta de dibujo de IA de código abierto), solo necesito usarla para generar fotograma a fotograma, y eventualmente generará calidad 8K". "
En las películas de acción real, Song Donghuan cree que el valor central de la IA en este momento es ayudar a resolver algunos contenidos que son realmente inconvenientes de filmar. Por ejemplo, el rostro joven de un actor, una escena que es inconveniente de filmar, como la Ciudad Prohibida, el Antiguo Palacio de Verano, montañas nevadas, selvas tropicales, etc., siempre que se le dé una cierta cantidad de fotos a la IA, puede usar tecnología 3D como NERF (campo de radiación neuronal) para restaurar todo el espacio.
Un papel de sustitución más significativo se refleja en las películas de animación.
"Las películas animadas de hoy en día se hacen de acuerdo con su proceso de producción actual, y el costo generalmente está en el rango de decenas de millones a cientos de millones. Sin embargo, si se utiliza la IA para reemplazar parte del proceso intermedio y hacer una animación bidimensional, su costo se reducirá al menos a una décima parte del tercio original, y posiblemente a una décima parte. Dijo Song Donghuan.
En julio de este año, la startup Fable solo necesita que los usuarios ingresen un fragmento de texto, y luego usa IA para producir directamente una caricatura de South Park, en la que el escritor, la animación, el director, la voz, el editor ... Todo el proceso de producción de dramas lo realiza la IA.
Huang Guoxian, fundador de Jinang Interactive, dijo después de ver la animación que generó: "South Park es una animación relativamente simple, por lo que no hay una gran brecha entre la calidad de la IA y la animación original en términos de efectos de imagen. Pero la trama no es realmente creativa. "
Este es también el mayor problema con las imágenes generadas por IA actuales: el trabajo de imagen se está volviendo cada vez más hermoso, pero aún falta el trabajo creativo. En su opinión, esto puede estar relacionado con la lógica subyacente de la IA, "porque la IA se deduce de acuerdo con la lógica del aprendizaje profundo, y cada paso se produce de acuerdo con los resultados del aprendizaje anterior, pero el trabajo creativo trata de evitar el aprendizaje o la repetición de resultados pasados, y enfatiza la innovación y la diferencia, por lo que la IA ha tardado en avanzar en este sentido". "
No es difícil hacer un cortometraje por IA en todo el proceso, pero es exponencialmente más difícil producir un largometraje de más de 10 minutos. En la actualidad, las excelentes películas de IA de más de 10 minutos son raras en el mundo.
En opinión de Song Donghuan, hay tres razones por las que es difícil producir largometrajes de IA.
Una de ellas es la composición del equipo. Los profesionales deben tener experiencia tanto en animación como en rodajes reales, y si se trata de la parte de las actuaciones de los actores, la composición del equipo será más compleja, "Esto implica el problema de la gestión de la escala, que es mucho más complicado que los cortometrajes de IA que pueden ser realizados por una sola persona". "
South Park hecho por IA
El segundo es el guión. En el estado actual de la industria, pocas personas están dispuestas a probar las aguas de la producción de IA con contenido de alta calidad. Pero la paradoja es que si no es lo suficientemente bueno, ningún inversor estará dispuesto a invertir en él, o a construir un equipo maduro para ello, y el hard shot no funcionará bien.
Lo más importante son las normas técnicas. Detrás de los cambios tecnológicos que solían filmarse en película, que luego se convirtieron en cámaras digitales, había todo un conjunto de estándares técnicos que pasaron por un proceso similar al de pasar de personajes tradicionales a personajes simplificados, simplificando el flujo de trabajo de producción previamente complejo en un flujo de trabajo de producción más simple. En la actualidad, no existe un proceso estandarizado para las imágenes generadas por IA, lo que lleva a la comunicación de varios tipos de trabajo en el proceso de trabajo, que probablemente no provenga del mismo sistema.
Después de eliminar estos factores objetivos, la diferencia en la percepción es también una de las limitaciones importantes.
De algunos profesionales contactados por el equipo de "Story Solitaire" en los últimos seis meses, Song Donghuan descubrió que lo que más interesa a todos son los activos que se pueden usar de inmediato, "como alguna tecnología de intercambio de rostros, o imágenes de activos digitales como reemplazar personas con robots (Wonder Studio), que son muy simples de hacer después de tener IA". Pero cuando hablo de que el costo de producción de un proyecto puede ser un 10% más alto con la adición de IA, o que el alto costo en línea (costo del actor) ya no es necesario, mucha gente no está muy interesada en su posición. "
Esto está relacionado con la inercia de la industria cinematográfica, y no todo el mundo quiere cambiar su vida. En particular, los "artistas" que están acostumbrados a la lógica original de la producción artística tienden a mantener una actitud de esperar y ver hacia la intrusión de la tecnología en el campo del arte, y son lentos para dar la vuelta cuando adoptan nuevas tecnologías.
Aunque Song Donghuan fue guionista antes, estudió ingeniería en la universidad, lo que lo hizo dedicarse a la investigación tan pronto como se dio cuenta de los cambios que podría traer la IA: "De hecho, hemos entrado en contacto con la mayoría de los directores de cine y televisión, pero es posible que los directores que tienen cierta reputación no se atrevan a intentarlo, pero algunos compañeros de clase que no tienen ningún 'bagaje de ídolo', estará más dispuesto a hacer cortometrajes de IA para probar las aguas, y luego, cuanto más hace, más siente, y la película es cada vez mejor". "
Por supuesto, en muchos casos, los cambios en la percepción deben ser impulsados por resultados maduros. Huang Guoxian usó la analogía de la industria de los efectos especiales hace 20 años cuando recién estaba comenzando: "En ese momento, la gente no sabía cuán realistas eran los efectos especiales y no sabían qué tan bien eran aceptados por el público, y no fue hasta que Hollywood lanzó éxitos de taquilla de efectos especiales uno tras otro que todos comenzaron a darse cuenta de lo que podían obtener al usarlos en películas". "
Sin embargo, siempre habrá la primera persona en comer cangrejos, y cuando aparezcan excelentes largometrajes de IA y sus equipos compartan sus experiencias exitosas, los estándares técnicos de la industria se pueden establecer lentamente y el concepto se revertirá por la conmoción que trae. Es solo que, antes de que aparezca el primer caso, los practicantes que no tienen la confianza para ser los primeros en comer cangrejos solo pueden esperar.
¿Una nueva "contraseña de riqueza" para los trabajadores?
Además de utilizarse en la creación de obras de cine y televisión y obras de arte, los escenarios de aplicación en el mundo real de los cortometrajes de IA han sido bastante amplios y se han integrado en la práctica de diversas industrias creativas.
Según Song Donghuan, entre los estudiantes contactados por "Story Solitaire", algunos de ellos hacen diseño de interiores y usan cortometrajes de IA para diseñar para los clientes; algunos escriben novelas en línea y, en la etapa de escribir unos pocos miles de palabras, primero convierten todo el concepto de la novela en un cortometraje de IA para atraer tráfico; y algunos abren tiendas de creación de guiones, con el fin de atender la tendencia de la industria de matar guiones para desarrollarse en la dirección de la inmersión, usar IA para hacer imágenes atmosféricas y trazar cortometrajes.
Los escenarios de aplicación ya son muy ricos, pero sus habilidades no son dominadas por los profesionales de todas las industrias, y ha surgido una nueva profesión: las personas que ayudan a todo tipo de Partes A a usar la IA para hacer cortometrajes.
En comparación con las películas en vivo anteriores, el costo de las imágenes generadas por IA es muy bajo: "Si usa Runway Gen2, el costo directo de la potencia de cómputo es de 18 yuanes / minuto, pero esto es como una herramienta básica como lápiz y papel, y la diferencia de costo en el futuro se reflejará más en la diferencia de personas". Dijo Song Donghuan.
Un cortometraje de IA hecho con Runway
Y las recompensas que puede traer son sustanciales.
En la investigación de Song Donghuan, las citas de los directores que hacen cortometrajes de IA varían mucho, "que van desde dos o tres mil yuanes por minuto hasta 50.000 yuanes por minuto, y un anuncio de 15 segundos se puede informar a dos o tres mil por segundo; "
El problema es obvio. En comparación con los trabajos en la industria del cine y la televisión que han existido durante muchos años, el estándar de precios es confuso. Cuánto se debe cotizar por el uso de cortometrajes generados por IA, las expectativas psicológicas de cada Parte A y Parte B son diferentes, y no existe un canal lo suficientemente transparente para comparar precios.
"Historias de usuario" en el sitio web de Runway
"No hay una relación clara entre la oferta y la demanda en este campo, y todas están siendo exploradas. A veces, el lado de la oferta y la demanda no pueden encontrarse, pero la mayoría de las veces, las expectativas son demasiado altas y el presupuesto es demasiado bajo. Dijo Song Donghuan.
Detrás de las citas desiguales están los diferentes criterios para juzgar el valor de las imágenes generadas por IA por personas de diversas industrias.
Xue Shanwu, quien se ha dedicado a la dirección de guiones gráficos y director de efectos especiales de películas antes, le dijo a Poison Eye que cuando algunos amigos usaron por primera vez la IA para recibir pedidos comerciales, hicieron la misma cotización que el proceso de producción tradicional sin el conocimiento de la otra parte, "Alguna parte A también pedirá específicamente que la IA lo haga, por lo que la cotización será relativamente baja". "
En el pensamiento de alguna Parte A contactada por Xue Shanwu, la cotización siempre está vinculada al tiempo pagado por el creador, creyendo que tiene un tiempo de producción más rápido, por lo que el precio debería ser más bajo. Sin embargo, en opinión de Xue Shanwu, la estética, la creatividad y la experiencia del creador son los valores fundamentales de la película terminada, y estos valores deben utilizarse como estándar de pago.
El cortometraje original de IA de Xue Shanwu "Breaking Dawn"
En la actualidad, Xue Shanwu aceptará algunos pedidos comerciales de cortometrajes y anuncios combinando IA y efectos especiales tradicionales. Pero los pedidos comerciales no son su objetivo, espera utilizar herramientas de IA para hacer más obras de cine y televisión de ciencia ficción, y en el futuro, también tomará a los directores de IA como el cuerpo principal de la planificación de su carrera.
"Creo que la tendencia de la IA se debe a que puede mejorar la eficiencia de muchas partes del proceso de producción y dar más tiempo para pensar en la creación. Por lo tanto, el modelo de producción original de estilo de fábrica será cada vez menos, y habrá más equipos pequeños de tres o cuatro personas. "
Como director de publicidad, el uso de herramientas de IA por parte de BING es más bien una ayuda para su trabajo actual, y no tomará la creación de cortometrajes de IA como su principal negocio en el futuro. "He intentado usar IA para generar todo el proceso antes, pero descubrí que las imágenes de los productos del cliente siempre se deforman después de importarlas, así que finalmente utilicé un paso PS, que no se puede considerar como todo el proceso de IA, y es imposible usar solo el doblaje de IA para la parte de doblaje, incluida la parte de doblaje. "
En opinión de BING, al igual que la gran cantidad de videos producidos por las MCN en la plataforma de videos cortos, las imágenes generadas por IA pueden ayudarlos a liberar productividad, pero si se trata de un anuncio que necesita servicios personalizados, la IA solo puede ser asistida en forma de herramientas, o debe ajustarse manualmente.
Diferentes personas tienen diferentes niveles de compromiso con esta "profesión emergente", pero la prioridad es formar una plataforma abierta para creadores. Ya sea para la Parte A o para la Parte B, la comparación abierta de precios y la eliminación de la brecha de información de la industria conducen al desarrollo saludable de la industria y a la competencia leal.
"Contraseña de riqueza" también tiene un umbral
La aparición de la IA ha reducido en gran medida el umbral técnico para la producción de imágenes, de modo que la gente común también puede tener la oportunidad de enriquecerse a través de la producción de imágenes de IA. Sin embargo, todavía existe una diferencia cualitativa en la calidad de las imágenes generadas entre las personas.
Varios profesionales le dijeron a Poison Eye que las personas que han trabajado en la industria del cine y la televisión en el pasado o que tienen una formación académica generalmente pueden generar imágenes de IA de mayor calidad.
Pero esto no es absoluto, porque lo que las herramientas de IA prueban es esencialmente la imaginación del creador y la capacidad de describir la propia imaginación. Por ejemplo, Song Donghuan dijo: "Tomando como ejemplo la popular prueba de personalidad MBTI actual, descubrimos que las personas N, o las personas con más convicción e imaginación, tendrán una mayor capacidad para hacer imágenes generadas por IA. "
El sitio web oficial de 16personalities explica "N personas".
Para los creadores nacionales, un umbral más sutil es que el uso refinado de la IA requiere que los creadores tengan un cierto nivel de inglés. La razón es que el actual software de generación de imágenes de IA más avanzado se desarrolla en el extranjero y tiene relativamente poco aprendizaje de la base de datos china, por lo que la lógica de su contenido generado no está en línea con los hábitos de uso de los usuarios locales nacionales, "incluido el contenido de imagen que genera, quieres elementos muy chinos, y ahora no es lo suficientemente preciso, más adecuado para la fantasía o el contenido con una visión internacional". —DIJO BING—.
Pero según Huang, la brecha lingüística se cerrará lentamente en unos pocos meses o incluso en un año. "Debido a que la transformación del lenguaje es muy mecánica, ahora existen herramientas precisas y convenientes para la traducción. La clave es describir una imagen de la nada y hacer que el sistema de IA la entienda con precisión, y finalmente producir la imagen o el video ideal. Esto requiere que los "ingenieros" que operan la IA tengan un alto nivel de imaginación, habilidades asociativas y la capacidad de usar palabras como herramienta para la descripción. "
Imágenes de "fantasía" realizadas con Midjourney
Una preocupación más común es que no hay problemas de derechos de autor con el contenido generado por IA que se comercializa directamente.
A la espera de que se perfeccionen leyes y reglamentos específicos, el problema más práctico es que, aunque existan disposiciones legales, en realidad es muy difícil descubrir y determinar si una obra es generada por IA. Especialmente con el rápido avance de la tecnología de IA, esta dificultad no hace más que aumentar.
La empresa matriz de Chatgpt, Open AI, lanzó un clasificador de texto de IA a principios de este año para ayudar a identificar si el texto fue escrito por un humano o por IA. Pero fue retirado de las estanterías unos meses después de su lanzamiento porque ni siquiera podía decir el contenido que había generado.
Fran Drescher, presidente de la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio, el sindicato de actores que lideró la huelga de Hollywood, dijo en la conferencia de prensa: "En el mundo de la inteligencia artificial, tres meses equivalen a un año. "
Si se sigue esta tendencia, el abuso de contenidos de IA que se pueda enfrentar en el futuro solo puede ser regulado por informes con evidencia sustancial bajo la premisa de mejorar las leyes y regulaciones, es decir, "el pueblo no enjuicia y los funcionarios no persiguen". Así es como los sindicatos de Hollywood pueden llegar a un acuerdo que se pueda sostener.
Es casi inevitable que las imágenes de IA que no se pueden distinguir penetren en los medios cotidianos a gran escala. A juicio de Song Donghuan, dentro de dos años, el 50% del contenido que circula en el mercado tendrá una participación profunda de IA, "La cantidad total de contenido generado por IA también aumentará drásticamente en comparación con ahora". Creo que en un futuro previsible, difícilmente habrá creación de contenido que no utilice AIGC en absoluto. "
En ese momento, es posible que los "jugadores profesionales" de la industria del cine y la televisión tengan que ser retirados si quieren volver a postularse.
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Fuente original: Poison Eyes
Un "código de riqueza" de bajo umbral para los trabajadores de la industria de contenidos está desvelando el misterio.
La IA, que parece ser el "enemigo natural" de los profesionales de contenidos, es en realidad un buen socio para el futuro. Es solo que muchas personas no son conscientes de esto e incluso están luchando contra ello.
Por ejemplo, en la huelga de 118 días de Hollywood, el impacto de la IA en la industria del entretenimiento fue la principal prioridad en la discusión de la huelga.
En la discusión del nuevo acuerdo laboral, el tema de cómo usar la IA se negoció hasta el último minuto. El medio de comunicación extranjero "Wired" señaló que los videos generados por IA hechos por uno mismo aún no están a la altura de la calidad de una película, pero pronto habrá una oportunidad de lograrlo: "Algún día, puede ser más fácil para la gente común hacer programas de televisión de imitación que esperar a los estudios o a las producciones de medios de transmisión". "
Aunque la mayoría de las herramientas avanzadas de IA son producidas por empresas tecnológicas extranjeras, según los expertos de la industria, "las empresas de cine y televisión extranjeras no son tan rápidas como las nacionales en IA". "
En China, las imágenes generadas por IA han crecido silenciosamente como un formato emergente.
Tomando como ejemplo la industria cinematográfica, el capital de riesgo de los festivales de cine es un escenario de aplicación adecuado y requiere cortometrajes de IA. En el capital de riesgo, la mayoría de los diarios solo necesitan desempeñar el papel de "indicación", y no hay necesidad de una alta precisión en la película terminada, que puede expresar la imagen en la mente del creador. La IA crea muestras, lo que puede reducir en gran medida el costo de la "indicación".
Por ejemplo, en el FIRST Surprise Lab, que finalizó a finales de octubre, FIRST organizó un taller de producción de cortometrajes de IA para creadores. Después de solo dos o tres horas de compartir, algunos creadores produjeron de forma independiente un cortometraje de IA y, por lo tanto, tuvieron la oportunidad de mostrar la estética de su imagen a inversores y jueces. Este movimiento está a la vanguardia del capital de riesgo de los festivales de cine nacionales y, hasta cierto punto, ha ayudado a los jóvenes creadores a resolver un problema de larga data.
No solo los festivales de cine, sino también los escenarios de aplicación de los cortometrajes de IA no solo se utilizan para "esquemáticos", sino que durante mucho tiempo han estado inmersos en la vida de la gente común. Algunos videos publicitarios diarios pueden ser imágenes generadas por IA. La creación de estas imágenes de IA para los anunciantes se está convirtiendo en una profesión emergente. ** Los creadores que ingresaron al juego temprano pueden obtener decenas de miles de yuanes a cambio de cortometrajes de IA realizados en solo un día. **
¿Qué traerá la IA, qué obstáculos enfrentará en este momento y cómo debería la gente de contenido aprovechar la oportunidad?Poison Eye encontró un grupo de profesionales de IA y contenido para charlar, tratando de restaurar la verdadera cara de la ecología de la creación de IA.
El capital de riesgo es el "primer" escenario
El cine es un arte audiovisual, pero las dimensiones que pueden examinarse en entornos de capital riesgo a menudo se limitan a los textos. Cómo mostrar la capacidad de imagen del director al empleador de una manera conveniente es uno de los puntos débiles que el capital de riesgo debe resolver con urgencia.
Antes de la llegada de las herramientas de IA, había dos formas principales para que los creadores crearan diarios. El primero es un cortometraje de acción real, pero el costo de la acción en vivo es caro y no es realista para los jóvenes creadores. Aunque las actividades de capital de riesgo de los festivales y exposiciones a gran escala en China están apoyando gradualmente la oportunidad de filmar películas de muestra, los fondos totales son limitados y es difícil cubrir a todos los participantes de capital de riesgo.
Otra opción es editar algunos clips de películas clásicas en diarios, lo cual es más barato, pero las diferentes películas tienen diferentes estilos y los diarios a menudo no están en buen estado.
En la Golden Rooster Film Venture Capital Conference de este año, el director Guo Fan, como juez principal, dijo en la escena: "La edición de clips de películas clásicas, incluso si están bien cortadas, es una 'bomba de humo', y la película terminada que realmente vemos puede ser muy diferente de esta". También espero que los futuros creadores dejen de usar la edición. Es mejor encontrar una manera de filmarlo uno mismo, incluso si es solo un guión gráfico, incluso si es con un teléfono móvil, creo que es bueno mostrar nuestras ideas con el corazón. "
La IA se ha convertido en una herramienta conveniente para "mostrar ideas".
En el taller de capacitación FIRST, Song Donghuan, fundador del equipo "Story Solitaire", eligió la combinación de Midjourney + Runway para enseñar. Estas dos herramientas están al nivel de los "tontos". Midjourney es un software que genera imágenes a través de texto, y Runway lanzó una nueva función en julio de este año que le permite generar directamente videos relevantes después de ingresar texto, imágenes o descripciones de imágenes de texto.
Después de escuchar el intercambio, Li Tang, el director y guionista de "No Phase", pasó tres o cuatro días investigando y se le ocurrió un cortometraje de IA que fue elogiado por los jueces. Aunque es un género de suspenso, "Wu Xiang" involucra muchos elementos de la cultura popular, y el protagonista siempre ha tenido la sensación de ser mirado y envuelto, y este sentimiento es difícil de transmitir solo con palabras, y la IA brinda una oportunidad para la visualización.
Antes de aprender sobre las herramientas de IA, cómo presentar el mundo en el guión de "No Phase" en forma de muestras visuales es su "punto de dolor muy doloroso". "He considerado la posibilidad de grabar diarios antes, pero es demasiado caro para realizarlo. También he utilizado otras películas para cortar la muestra esquemática, pero no es precisa, y tengo que explicar a la gerencia qué partes deben ignorarse cuando se mira este tipo de muestra esquemática. Pero con la llegada de la IA, se puede hacer un poco más precisa. Le dijo a Poison Eyes.
En comparación con el rodaje real, la película de muestra generada por IA no puede mostrar el contenido de la actuación del actor, lo que lamenta mucho que Li Tang crea que es una muestra de capital de riesgo. Pero si solo se usa como referencia en términos de textura y atmósfera, cree que las imágenes generadas por IA han alcanzado el seis o siete por ciento de las muestras reales.
El valor de la "indicación" no solo puede ayudar a la comunicación entre inversores y creadores en el capital de riesgo, sino que también ayuda a la comunicación de diversos tipos de trabajo en la producción cinematográfica. Li Tang mencionó: "Por ejemplo, en la etapa inicial de un proyecto, cuando hablé con todos los tipos de trabajo sobre qué tipo de sentimiento quería, antes solo podía describirlo con palabras, y tal vez los socios que trabajaban con más personas podían entender completamente lo que quería". Pero ahora, con la IA para hacer un esquema, es muy intuitivo y ahorra muchos costos de comunicación. "
Pero en cuanto a la aplicación directa de imágenes generadas por IA a obras de nivel cinematográfico, en opinión de Li Tang, su precisión está lejos de ser suficiente.
Distancia de la película
En opinión de Song Donghuan, este no es el caso, y después de usar una combinación relativamente más compleja de herramientas, la IA también tiene la capacidad de generar directamente películas de alta precisión.
Mencionó: "Por ejemplo, en términos de precisión de imagen, es cierto que el método Midjourney+Runway solo puede generar imágenes a nivel de esquema, pero si se agregan más herramientas al proceso de producción para continuar con la optimización, como Stable Diffusion (una herramienta de dibujo de IA de código abierto), solo necesito usarla para generar fotograma a fotograma, y eventualmente generará calidad 8K". "
En las películas de acción real, Song Donghuan cree que el valor central de la IA en este momento es ayudar a resolver algunos contenidos que son realmente inconvenientes de filmar. Por ejemplo, el rostro joven de un actor, una escena que es inconveniente de filmar, como la Ciudad Prohibida, el Antiguo Palacio de Verano, montañas nevadas, selvas tropicales, etc., siempre que se le dé una cierta cantidad de fotos a la IA, puede usar tecnología 3D como NERF (campo de radiación neuronal) para restaurar todo el espacio.
Un papel de sustitución más significativo se refleja en las películas de animación.
"Las películas animadas de hoy en día se hacen de acuerdo con su proceso de producción actual, y el costo generalmente está en el rango de decenas de millones a cientos de millones. Sin embargo, si se utiliza la IA para reemplazar parte del proceso intermedio y hacer una animación bidimensional, su costo se reducirá al menos a una décima parte del tercio original, y posiblemente a una décima parte. Dijo Song Donghuan.
En julio de este año, la startup Fable solo necesita que los usuarios ingresen un fragmento de texto, y luego usa IA para producir directamente una caricatura de South Park, en la que el escritor, la animación, el director, la voz, el editor ... Todo el proceso de producción de dramas lo realiza la IA.
Huang Guoxian, fundador de Jinang Interactive, dijo después de ver la animación que generó: "South Park es una animación relativamente simple, por lo que no hay una gran brecha entre la calidad de la IA y la animación original en términos de efectos de imagen. Pero la trama no es realmente creativa. "
No es difícil hacer un cortometraje por IA en todo el proceso, pero es exponencialmente más difícil producir un largometraje de más de 10 minutos. En la actualidad, las excelentes películas de IA de más de 10 minutos son raras en el mundo.
En opinión de Song Donghuan, hay tres razones por las que es difícil producir largometrajes de IA.
Una de ellas es la composición del equipo. Los profesionales deben tener experiencia tanto en animación como en rodajes reales, y si se trata de la parte de las actuaciones de los actores, la composición del equipo será más compleja, "Esto implica el problema de la gestión de la escala, que es mucho más complicado que los cortometrajes de IA que pueden ser realizados por una sola persona". "
El segundo es el guión. En el estado actual de la industria, pocas personas están dispuestas a probar las aguas de la producción de IA con contenido de alta calidad. Pero la paradoja es que si no es lo suficientemente bueno, ningún inversor estará dispuesto a invertir en él, o a construir un equipo maduro para ello, y el hard shot no funcionará bien.
Lo más importante son las normas técnicas. Detrás de los cambios tecnológicos que solían filmarse en película, que luego se convirtieron en cámaras digitales, había todo un conjunto de estándares técnicos que pasaron por un proceso similar al de pasar de personajes tradicionales a personajes simplificados, simplificando el flujo de trabajo de producción previamente complejo en un flujo de trabajo de producción más simple. En la actualidad, no existe un proceso estandarizado para las imágenes generadas por IA, lo que lleva a la comunicación de varios tipos de trabajo en el proceso de trabajo, que probablemente no provenga del mismo sistema.
Después de eliminar estos factores objetivos, la diferencia en la percepción es también una de las limitaciones importantes.
De algunos profesionales contactados por el equipo de "Story Solitaire" en los últimos seis meses, Song Donghuan descubrió que lo que más interesa a todos son los activos que se pueden usar de inmediato, "como alguna tecnología de intercambio de rostros, o imágenes de activos digitales como reemplazar personas con robots (Wonder Studio), que son muy simples de hacer después de tener IA". Pero cuando hablo de que el costo de producción de un proyecto puede ser un 10% más alto con la adición de IA, o que el alto costo en línea (costo del actor) ya no es necesario, mucha gente no está muy interesada en su posición. "
Esto está relacionado con la inercia de la industria cinematográfica, y no todo el mundo quiere cambiar su vida. En particular, los "artistas" que están acostumbrados a la lógica original de la producción artística tienden a mantener una actitud de esperar y ver hacia la intrusión de la tecnología en el campo del arte, y son lentos para dar la vuelta cuando adoptan nuevas tecnologías.
Aunque Song Donghuan fue guionista antes, estudió ingeniería en la universidad, lo que lo hizo dedicarse a la investigación tan pronto como se dio cuenta de los cambios que podría traer la IA: "De hecho, hemos entrado en contacto con la mayoría de los directores de cine y televisión, pero es posible que los directores que tienen cierta reputación no se atrevan a intentarlo, pero algunos compañeros de clase que no tienen ningún 'bagaje de ídolo', estará más dispuesto a hacer cortometrajes de IA para probar las aguas, y luego, cuanto más hace, más siente, y la película es cada vez mejor". "
Por supuesto, en muchos casos, los cambios en la percepción deben ser impulsados por resultados maduros. Huang Guoxian usó la analogía de la industria de los efectos especiales hace 20 años cuando recién estaba comenzando: "En ese momento, la gente no sabía cuán realistas eran los efectos especiales y no sabían qué tan bien eran aceptados por el público, y no fue hasta que Hollywood lanzó éxitos de taquilla de efectos especiales uno tras otro que todos comenzaron a darse cuenta de lo que podían obtener al usarlos en películas". "
Sin embargo, siempre habrá la primera persona en comer cangrejos, y cuando aparezcan excelentes largometrajes de IA y sus equipos compartan sus experiencias exitosas, los estándares técnicos de la industria se pueden establecer lentamente y el concepto se revertirá por la conmoción que trae. Es solo que, antes de que aparezca el primer caso, los practicantes que no tienen la confianza para ser los primeros en comer cangrejos solo pueden esperar.
¿Una nueva "contraseña de riqueza" para los trabajadores?
Además de utilizarse en la creación de obras de cine y televisión y obras de arte, los escenarios de aplicación en el mundo real de los cortometrajes de IA han sido bastante amplios y se han integrado en la práctica de diversas industrias creativas.
Según Song Donghuan, entre los estudiantes contactados por "Story Solitaire", algunos de ellos hacen diseño de interiores y usan cortometrajes de IA para diseñar para los clientes; algunos escriben novelas en línea y, en la etapa de escribir unos pocos miles de palabras, primero convierten todo el concepto de la novela en un cortometraje de IA para atraer tráfico; y algunos abren tiendas de creación de guiones, con el fin de atender la tendencia de la industria de matar guiones para desarrollarse en la dirección de la inmersión, usar IA para hacer imágenes atmosféricas y trazar cortometrajes.
Los escenarios de aplicación ya son muy ricos, pero sus habilidades no son dominadas por los profesionales de todas las industrias, y ha surgido una nueva profesión: las personas que ayudan a todo tipo de Partes A a usar la IA para hacer cortometrajes.
En comparación con las películas en vivo anteriores, el costo de las imágenes generadas por IA es muy bajo: "Si usa Runway Gen2, el costo directo de la potencia de cómputo es de 18 yuanes / minuto, pero esto es como una herramienta básica como lápiz y papel, y la diferencia de costo en el futuro se reflejará más en la diferencia de personas". Dijo Song Donghuan.
Y las recompensas que puede traer son sustanciales.
En la investigación de Song Donghuan, las citas de los directores que hacen cortometrajes de IA varían mucho, "que van desde dos o tres mil yuanes por minuto hasta 50.000 yuanes por minuto, y un anuncio de 15 segundos se puede informar a dos o tres mil por segundo; "
El problema es obvio. En comparación con los trabajos en la industria del cine y la televisión que han existido durante muchos años, el estándar de precios es confuso. Cuánto se debe cotizar por el uso de cortometrajes generados por IA, las expectativas psicológicas de cada Parte A y Parte B son diferentes, y no existe un canal lo suficientemente transparente para comparar precios.
"No hay una relación clara entre la oferta y la demanda en este campo, y todas están siendo exploradas. A veces, el lado de la oferta y la demanda no pueden encontrarse, pero la mayoría de las veces, las expectativas son demasiado altas y el presupuesto es demasiado bajo. Dijo Song Donghuan.
Detrás de las citas desiguales están los diferentes criterios para juzgar el valor de las imágenes generadas por IA por personas de diversas industrias.
Xue Shanwu, quien se ha dedicado a la dirección de guiones gráficos y director de efectos especiales de películas antes, le dijo a Poison Eye que cuando algunos amigos usaron por primera vez la IA para recibir pedidos comerciales, hicieron la misma cotización que el proceso de producción tradicional sin el conocimiento de la otra parte, "Alguna parte A también pedirá específicamente que la IA lo haga, por lo que la cotización será relativamente baja". "
En el pensamiento de alguna Parte A contactada por Xue Shanwu, la cotización siempre está vinculada al tiempo pagado por el creador, creyendo que tiene un tiempo de producción más rápido, por lo que el precio debería ser más bajo. Sin embargo, en opinión de Xue Shanwu, la estética, la creatividad y la experiencia del creador son los valores fundamentales de la película terminada, y estos valores deben utilizarse como estándar de pago.
En la actualidad, Xue Shanwu aceptará algunos pedidos comerciales de cortometrajes y anuncios combinando IA y efectos especiales tradicionales. Pero los pedidos comerciales no son su objetivo, espera utilizar herramientas de IA para hacer más obras de cine y televisión de ciencia ficción, y en el futuro, también tomará a los directores de IA como el cuerpo principal de la planificación de su carrera.
"Creo que la tendencia de la IA se debe a que puede mejorar la eficiencia de muchas partes del proceso de producción y dar más tiempo para pensar en la creación. Por lo tanto, el modelo de producción original de estilo de fábrica será cada vez menos, y habrá más equipos pequeños de tres o cuatro personas. "
Como director de publicidad, el uso de herramientas de IA por parte de BING es más bien una ayuda para su trabajo actual, y no tomará la creación de cortometrajes de IA como su principal negocio en el futuro. "He intentado usar IA para generar todo el proceso antes, pero descubrí que las imágenes de los productos del cliente siempre se deforman después de importarlas, así que finalmente utilicé un paso PS, que no se puede considerar como todo el proceso de IA, y es imposible usar solo el doblaje de IA para la parte de doblaje, incluida la parte de doblaje. "
En opinión de BING, al igual que la gran cantidad de videos producidos por las MCN en la plataforma de videos cortos, las imágenes generadas por IA pueden ayudarlos a liberar productividad, pero si se trata de un anuncio que necesita servicios personalizados, la IA solo puede ser asistida en forma de herramientas, o debe ajustarse manualmente.
Diferentes personas tienen diferentes niveles de compromiso con esta "profesión emergente", pero la prioridad es formar una plataforma abierta para creadores. Ya sea para la Parte A o para la Parte B, la comparación abierta de precios y la eliminación de la brecha de información de la industria conducen al desarrollo saludable de la industria y a la competencia leal.
"Contraseña de riqueza" también tiene un umbral
La aparición de la IA ha reducido en gran medida el umbral técnico para la producción de imágenes, de modo que la gente común también puede tener la oportunidad de enriquecerse a través de la producción de imágenes de IA. Sin embargo, todavía existe una diferencia cualitativa en la calidad de las imágenes generadas entre las personas.
Varios profesionales le dijeron a Poison Eye que las personas que han trabajado en la industria del cine y la televisión en el pasado o que tienen una formación académica generalmente pueden generar imágenes de IA de mayor calidad.
Pero esto no es absoluto, porque lo que las herramientas de IA prueban es esencialmente la imaginación del creador y la capacidad de describir la propia imaginación. Por ejemplo, Song Donghuan dijo: "Tomando como ejemplo la popular prueba de personalidad MBTI actual, descubrimos que las personas N, o las personas con más convicción e imaginación, tendrán una mayor capacidad para hacer imágenes generadas por IA. "
Para los creadores nacionales, un umbral más sutil es que el uso refinado de la IA requiere que los creadores tengan un cierto nivel de inglés. La razón es que el actual software de generación de imágenes de IA más avanzado se desarrolla en el extranjero y tiene relativamente poco aprendizaje de la base de datos china, por lo que la lógica de su contenido generado no está en línea con los hábitos de uso de los usuarios locales nacionales, "incluido el contenido de imagen que genera, quieres elementos muy chinos, y ahora no es lo suficientemente preciso, más adecuado para la fantasía o el contenido con una visión internacional". —DIJO BING—.
Pero según Huang, la brecha lingüística se cerrará lentamente en unos pocos meses o incluso en un año. "Debido a que la transformación del lenguaje es muy mecánica, ahora existen herramientas precisas y convenientes para la traducción. La clave es describir una imagen de la nada y hacer que el sistema de IA la entienda con precisión, y finalmente producir la imagen o el video ideal. Esto requiere que los "ingenieros" que operan la IA tengan un alto nivel de imaginación, habilidades asociativas y la capacidad de usar palabras como herramienta para la descripción. "
Una preocupación más común es que no hay problemas de derechos de autor con el contenido generado por IA que se comercializa directamente.
A la espera de que se perfeccionen leyes y reglamentos específicos, el problema más práctico es que, aunque existan disposiciones legales, en realidad es muy difícil descubrir y determinar si una obra es generada por IA. Especialmente con el rápido avance de la tecnología de IA, esta dificultad no hace más que aumentar.
La empresa matriz de Chatgpt, Open AI, lanzó un clasificador de texto de IA a principios de este año para ayudar a identificar si el texto fue escrito por un humano o por IA. Pero fue retirado de las estanterías unos meses después de su lanzamiento porque ni siquiera podía decir el contenido que había generado.
Si se sigue esta tendencia, el abuso de contenidos de IA que se pueda enfrentar en el futuro solo puede ser regulado por informes con evidencia sustancial bajo la premisa de mejorar las leyes y regulaciones, es decir, "el pueblo no enjuicia y los funcionarios no persiguen". Así es como los sindicatos de Hollywood pueden llegar a un acuerdo que se pueda sostener.
Es casi inevitable que las imágenes de IA que no se pueden distinguir penetren en los medios cotidianos a gran escala. A juicio de Song Donghuan, dentro de dos años, el 50% del contenido que circula en el mercado tendrá una participación profunda de IA, "La cantidad total de contenido generado por IA también aumentará drásticamente en comparación con ahora". Creo que en un futuro previsible, difícilmente habrá creación de contenido que no utilice AIGC en absoluto. "
En ese momento, es posible que los "jugadores profesionales" de la industria del cine y la televisión tengan que ser retirados si quieren volver a postularse.