Пост Вук: Сюрреалистическое и погружающее искусство на Биткойне и будущее цифрового выражения
С Конференцией Биткойн 2025, запланированной на 27-29 мая в отеле Venetian в Лас-Вегасе, цифровой художник Post Wook — известная своими неземными и психоделическими пейзажами, объединяющими космические и земные элементы — готова представить свое последнее произведение, "Дочь астронома", широкой аудитории энтузиастов биткойна. Эта уникальная серия ординалов, искренний дань уважения ее отцу, ветерану NASA, креативно переплетает спутниковые изображения и тайминги блоков биткойна, а также различные сезонные и астрономические явления, включая лунные фазы. Участники смогут увидеть это произведение искусства как на мероприятии B25, так и на внеплощадочном собрании ординалов, Inscribing Vegas.
Мне удалось поговорить с Пост Вук о её недавней цифровой серии, эволюции погружающего искусства и захватывающем опыте демонстрации её работы на Сфере в Лас-Вегасе.
Сфера в Лас-Вегасе быстро стала флагманской достопримечательностью на Стрипе Лас-Вегаса. Каково было увидеть ваше произведение искусства «Везде, только не внутрь» впервые на Сфере?
Это действительно казалось нереальным! После того, как я посвятил более года этому произведению, я полностью освоил анимационные последовательности, но увидеть, как оно на самом деле вспыхивает на Сфере в первый раз, было захватывающе. Сфера ГИГАНТСКАЯ; фотографии не передают ее реального размера. Когда мы добрались до нашего места для просмотра в Вегасе примерно за 15-20 минут до того, как она появилась в ряду, ожидание было интенсивным! Когда она наконец загорелась, я был переполнен восторгом — настолько, что начал хлопать в ладоши! Это не то, что я обычно делаю. Это был просто невероятный момент.
Сфера обладает одной из крупнейших и самых современных погружающих сред в мире, с интерьером разрешением 16K и внешним светодиодным дисплеем площадью более 580 000 квадратных футов. Как огромный масштаб поверхности Сферы влияет на восприятие вашей цифровой работы аудиторией? Учитывая вашу знакомость с фантастическими окружениями, каков был этот опыт для вас?
Разработка анимации для "Везде, кроме внутрь, 2024", особенно для Сферы, была интересной, потому что огромный масштаб экрана требовал гораздо более медленного темпа анимации, чем тот, который я обычно использую. В результате, наблюдение за анимацией в виде эквиректангулярного произведения на моем компьютере ощущалось как наблюдение за высыханием краски. Однако, когда она отображалась на Сфере, она оживала, как и любая стандартная анимация. Полагаю, это просто природа шоу-бизнеса!
В целом, я очень рад видеть, как цифровое искусство оказывается в центре внимания. С учетом того, что «Сфера» в Лас-Вегасе становится главной темой для разговоров, а в Дубае строится новая «Сфера», становится очевидно, что цифровое искусство находится на подъеме и получает заслуженное признание в нашем мире.
Мимолетная природа публичного показа на Сфере резко контрастирует с вечной, неизменной сущностью искусства на блокчейне. Как вы воспринимаете баланс между спектаклем публичного искусства и частной, неизменной собственностью на цифровые творения? Влияет ли эта эволюция в том, как искусство как собственность и опыт, на то, как вы создаете и демонстрируете свои произведения?
Я часто думаю об этом как о «внешнем против внутреннего» искусстве, где Сфера демонстрирует привлекательность цифрового искусства, в то время как нацепное искусство подтверждает его ценность. Общественная привлекательность привлекает людей, в то время как нацепное владение гарантирует прослеживаемое происхождение. Я стремлюсь эффективно гармонизировать эти отношения. Создавая лицензированные произведения для Target и участвуя в аукционах Sotheby’s, я нахожу удовлетворение в том, чтобы предлагать искусство, доступное на разных уровнях, так как я искренне верю, что искусство должно быть доступно каждому, и что каждый заслуживает прикосновения элегантности POST WOOK в своей жизни.
Напротив, ончейн-искусство открыло мне возможности для экстравагантных экспериментов с моими «высококачественными» творениями, используя блокчейн в качестве медиума, что действительно стало одним из моих любимых видов искусства для производства. Я всегда был увлечен исследованием, поэтому интеграция сложных наборов данных с моей креативностью кажется мне сбывшейся мечтой. Для тех, кто не знаком с ончейн-искусством, я сравниваю его с анимационными фотографиями из Гарри Поттера, с той разницей, что вместо того, чтобы полагаться на магию, мы используем код и технологии блокчейна.
Особенно приятно общаться с коллекционерами, которые разделяют мою страсть к концепциям, основанным на данных, и обсуждать будущее цифрового искусства. Иногда мне приходится щипать себя - это как будто я испытываю лучшее из обоих миров благодаря тщательно созданному искусству на блокчейне и визуально привлекательному розничному искусству.
Не могли бы вы рассказать нам больше о серии «Дочь астронома» и о том, что посетители Bitcoin Conference или Inscribing Vegas могут ожидать увидеть во время мероприятия в мае? До меня дошли слухи, что твой отец, возможно, тоже будет присутствовать.
«Дочь астронома» действительно стала моим любимым проектом, и наблюдать за его развитием было невероятно приятно. Эта коллекция отдает дань уважения наследию моего отца в NASA, творчески сочетая данные спутников с моим художественным стилем. Я выбрал 100 уникальных сатоши с различным астрономическим и ончейн значением, чтобы проиллюстрировать события, происходящие в космосе в определенные дни.
Каждое произведение искусства отражает лунные фазы через изображение луны на картинах, созвездия, через которые проходит луна, обозначены оттенком неба, любые близлежащие планеты представлены соответственно, а сезонные элементы изображены в ландшафте каждого произведения. Значимые солнечные даты — такие как равноденствия и солнцестояния — зафиксированы, а хроматическая фильтрация, соответствующая году каждого сатоши, объединяет всю презентацию.
Каждое произведение искусства intricately woven и inscribed непосредственно на конкретном сатоши, который оно представляет, объединяя все воедино. В мае я представлю пять физических теневых коробок с выбранными произведениями из "Дочери астронома", подчеркивающими каждый аспект произведения искусства и служащими материальными представлениями рекурсивных элементов. Эти произведения будут выставлены на конференции Биткойн в Лас-Вегасе, и участники не захотят их пропустить! Кроме того, да, Отец Ук может появиться, но я не хочу раскрывать все сюрпризы — людям нужно прийти и увидеть это самим!
Оцените произведения искусства Post Wook на конференции Биткойн в Лас-Вегасе и Inscribing Vegas. Билеты на эти мероприятия, которые включают доступ к обширной программе вечеринок после мероприятий, доступны в пакете Биткойн Неделя здесь:
Эта статья «Post Wook: Сюрреалистическое и погружающее искусство на Биткойне и будущее цифрового самовыражения» впервые появилась в Bitcoin Magazine, автором которой является Деннис Кох.
Пост Post Wook: Исследование сюрреалистичного и погружающего искусства через Биткойн и будущее цифрового самовыражения впервые появилось на Crypto Breaking News.
Содержание носит исключительно справочный характер и не является предложением или офертой. Консультации по инвестициям, налогообложению или юридическим вопросам не предоставляются. Более подробную информацию о рисках см. в разделе «Дисклеймер».
Пост Ук: Изучение сюрреалистического и погружающего искусства через Биткойн и будущее цифрового самовыражения
Биткойн Журнал
Пост Вук: Сюрреалистическое и погружающее искусство на Биткойне и будущее цифрового выражения
С Конференцией Биткойн 2025, запланированной на 27-29 мая в отеле Venetian в Лас-Вегасе, цифровой художник Post Wook — известная своими неземными и психоделическими пейзажами, объединяющими космические и земные элементы — готова представить свое последнее произведение, "Дочь астронома", широкой аудитории энтузиастов биткойна. Эта уникальная серия ординалов, искренний дань уважения ее отцу, ветерану NASA, креативно переплетает спутниковые изображения и тайминги блоков биткойна, а также различные сезонные и астрономические явления, включая лунные фазы. Участники смогут увидеть это произведение искусства как на мероприятии B25, так и на внеплощадочном собрании ординалов, Inscribing Vegas.
Мне удалось поговорить с Пост Вук о её недавней цифровой серии, эволюции погружающего искусства и захватывающем опыте демонстрации её работы на Сфере в Лас-Вегасе.
Сфера в Лас-Вегасе быстро стала флагманской достопримечательностью на Стрипе Лас-Вегаса. Каково было увидеть ваше произведение искусства «Везде, только не внутрь» впервые на Сфере?
Это действительно казалось нереальным! После того, как я посвятил более года этому произведению, я полностью освоил анимационные последовательности, но увидеть, как оно на самом деле вспыхивает на Сфере в первый раз, было захватывающе. Сфера ГИГАНТСКАЯ; фотографии не передают ее реального размера. Когда мы добрались до нашего места для просмотра в Вегасе примерно за 15-20 минут до того, как она появилась в ряду, ожидание было интенсивным! Когда она наконец загорелась, я был переполнен восторгом — настолько, что начал хлопать в ладоши! Это не то, что я обычно делаю. Это был просто невероятный момент.
Сфера обладает одной из крупнейших и самых современных погружающих сред в мире, с интерьером разрешением 16K и внешним светодиодным дисплеем площадью более 580 000 квадратных футов. Как огромный масштаб поверхности Сферы влияет на восприятие вашей цифровой работы аудиторией? Учитывая вашу знакомость с фантастическими окружениями, каков был этот опыт для вас?
Разработка анимации для "Везде, кроме внутрь, 2024", особенно для Сферы, была интересной, потому что огромный масштаб экрана требовал гораздо более медленного темпа анимации, чем тот, который я обычно использую. В результате, наблюдение за анимацией в виде эквиректангулярного произведения на моем компьютере ощущалось как наблюдение за высыханием краски. Однако, когда она отображалась на Сфере, она оживала, как и любая стандартная анимация. Полагаю, это просто природа шоу-бизнеса!
В целом, я очень рад видеть, как цифровое искусство оказывается в центре внимания. С учетом того, что «Сфера» в Лас-Вегасе становится главной темой для разговоров, а в Дубае строится новая «Сфера», становится очевидно, что цифровое искусство находится на подъеме и получает заслуженное признание в нашем мире.
Мимолетная природа публичного показа на Сфере резко контрастирует с вечной, неизменной сущностью искусства на блокчейне. Как вы воспринимаете баланс между спектаклем публичного искусства и частной, неизменной собственностью на цифровые творения? Влияет ли эта эволюция в том, как искусство как собственность и опыт, на то, как вы создаете и демонстрируете свои произведения?
Я часто думаю об этом как о «внешнем против внутреннего» искусстве, где Сфера демонстрирует привлекательность цифрового искусства, в то время как нацепное искусство подтверждает его ценность. Общественная привлекательность привлекает людей, в то время как нацепное владение гарантирует прослеживаемое происхождение. Я стремлюсь эффективно гармонизировать эти отношения. Создавая лицензированные произведения для Target и участвуя в аукционах Sotheby’s, я нахожу удовлетворение в том, чтобы предлагать искусство, доступное на разных уровнях, так как я искренне верю, что искусство должно быть доступно каждому, и что каждый заслуживает прикосновения элегантности POST WOOK в своей жизни.
Напротив, ончейн-искусство открыло мне возможности для экстравагантных экспериментов с моими «высококачественными» творениями, используя блокчейн в качестве медиума, что действительно стало одним из моих любимых видов искусства для производства. Я всегда был увлечен исследованием, поэтому интеграция сложных наборов данных с моей креативностью кажется мне сбывшейся мечтой. Для тех, кто не знаком с ончейн-искусством, я сравниваю его с анимационными фотографиями из Гарри Поттера, с той разницей, что вместо того, чтобы полагаться на магию, мы используем код и технологии блокчейна.
Особенно приятно общаться с коллекционерами, которые разделяют мою страсть к концепциям, основанным на данных, и обсуждать будущее цифрового искусства. Иногда мне приходится щипать себя - это как будто я испытываю лучшее из обоих миров благодаря тщательно созданному искусству на блокчейне и визуально привлекательному розничному искусству.
Не могли бы вы рассказать нам больше о серии «Дочь астронома» и о том, что посетители Bitcoin Conference или Inscribing Vegas могут ожидать увидеть во время мероприятия в мае? До меня дошли слухи, что твой отец, возможно, тоже будет присутствовать.
«Дочь астронома» действительно стала моим любимым проектом, и наблюдать за его развитием было невероятно приятно. Эта коллекция отдает дань уважения наследию моего отца в NASA, творчески сочетая данные спутников с моим художественным стилем. Я выбрал 100 уникальных сатоши с различным астрономическим и ончейн значением, чтобы проиллюстрировать события, происходящие в космосе в определенные дни.
Каждое произведение искусства отражает лунные фазы через изображение луны на картинах, созвездия, через которые проходит луна, обозначены оттенком неба, любые близлежащие планеты представлены соответственно, а сезонные элементы изображены в ландшафте каждого произведения. Значимые солнечные даты — такие как равноденствия и солнцестояния — зафиксированы, а хроматическая фильтрация, соответствующая году каждого сатоши, объединяет всю презентацию.
Каждое произведение искусства intricately woven и inscribed непосредственно на конкретном сатоши, который оно представляет, объединяя все воедино. В мае я представлю пять физических теневых коробок с выбранными произведениями из "Дочери астронома", подчеркивающими каждый аспект произведения искусства и служащими материальными представлениями рекурсивных элементов. Эти произведения будут выставлены на конференции Биткойн в Лас-Вегасе, и участники не захотят их пропустить! Кроме того, да, Отец Ук может появиться, но я не хочу раскрывать все сюрпризы — людям нужно прийти и увидеть это самим!
Оцените произведения искусства Post Wook на конференции Биткойн в Лас-Вегасе и Inscribing Vegas. Билеты на эти мероприятия, которые включают доступ к обширной программе вечеринок после мероприятий, доступны в пакете Биткойн Неделя здесь:
Эта статья «Post Wook: Сюрреалистическое и погружающее искусство на Биткойне и будущее цифрового самовыражения» впервые появилась в Bitcoin Magazine, автором которой является Деннис Кох.
Пост Post Wook: Исследование сюрреалистичного и погружающего искусства через Биткойн и будущее цифрового самовыражения впервые появилось на Crypto Breaking News.