La scène musicale indienne prend le devant de la scène : dans les coulisses de la collaboration remix étoilée d'Ed Sheeran

Le dernier projet d’Ed Sheeran met en lumière un moment de transformation dans la musique mondiale — l’icône pop britannique s’est aventurée dans le riche paysage musical de l’Inde, en sortant Play : The Remixes, un EP de quatre morceaux qui réimagine des sélections de son neuvième album studio Play. Le résultat est une fusion interculturelle réunissant six grands talents indiens : Arijit Singh, Karan Aujla, Jonita Gandhi, Hanumankind, Dhee, et Santhosh Narayanan. Chaque collaboration tisse ensemble des traditions musicales punjabi, tamoule et hindi, créant un moment historique pour la synthèse de la musique internationale-indienne.

Le phénomène du streaming : la remarquable étape d’Arijit Singh

Lorsque Arijit Singh a rejoint Sheeran sur “Sapphire”, la collaboration a fait appel à l’une des voix les plus dominantes du streaming. Singh, un chanteur playback et compositeur distingué avec plus de 400 chansons dans plusieurs langues indiennes, a atteint un exploit sans précédent en juillet 2025 — dépassant Taylor Swift et Ed Sheeran lui-même pour devenir l’artiste le plus suivi sur Spotify avec 151 millions de followers.

L’ascension de Singh a commencé avec sa participation en 2005 à Fame Gurukul, mais la reconnaissance véritable est arrivée avec “Phir Mohabbat” en 2011 et le succès “Tum Hi Ho” extrait de Aashiqui 2 (2013). Son influence s’est approfondie lorsque “Kesariya” de Brahmastra est devenue la première chanson indienne à dépasser à la fois 300 millions et 500 millions de streams sur Spotify. Sur le nouvel EP, “Sapphire” — initialement sorti en juin 2025 — a déjà accumulé 225 millions de streams, avec Sheeran et Singh échangeant des couplets en anglais et punjabi, enrichis par des éléments de sitar et la livraison soulful caractéristique de Singh. L’artiste s’est rendu dans sa ville natale de Jiaganj Azimganj au Bengale occidental pour créer cette collaboration intime.

La puissance punjabi : la montée en puissance mondiale de Karan Aujla

Karan Aujla, 28 ans, représente l’expansion internationale de la musique punjabi. Basé au Canada et comptant 19,2 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, la trajectoire de carrière d’Aujla reflète l’influence croissante du genre. Son premier album Bacthafucup a atteint la 20e place du Billboard Canadian Albums, consolidant sa position en tant que plus grand artiste numérique sur Spotify en 2021. Son morceau le plus regardé sur YouTube totalise 524 millions de vues.

Le parcours d’Aujla a débuté à Ludhiana, Punjab, avant de se tourner vers le Canada après des pertes personnelles. Il a d’abord travaillé comme auteur-compositeur pour des artistes tels que Jassi Gill, Deep Jandu, et l’icône punjabi Diljit Dosanjh. Sur “Symmetry”, Aujla livre une fusion punjabi-anglais qui met en valeur sa maîtrise bilingue. Sheeran a loué la collaboration sur les réseaux sociaux, en notant : “Karan est la culture. Il m’a appris les parties punjabi en studio. Je sens que c’est le début de notre parcours collaboratif.”

Du Bollywood au mondial : la étape hindi de Jonita Gandhi

Jonita Gandhi relie les continents et les langues — une chanteuse indo-canadienne qui a interprété dans plus de 10 langues au cours de ses plus de 150 chansons. Sa première expérience de playback en Inde remonte à plus d’une décennie avec Chennai Express. Avant de s’établir à Mumbai, elle a collaboré avec l’artiste renommé Sonu Nigam, dont la carrière influente et les honoraires importants par chanson reflètent le calibre du talent dans l’écosystème musical indien. Sa découverte par AR Rahman, lauréat d’Oscar et de Grammy, a accéléré sa trajectoire dans le cinéma indien.

“Heaven” marque la première sortie en hindi de Sheeran, un choix délibéré qui reflète les qualités vocales de Gandhi. Sheeran a déclaré : “J’adore sa voix, le ton, la douceur. C’était la chanson parfaite pour nous, et c’est aussi ma première chanson en hindi. C’est un honneur de travailler avec elle.” Gandhi a enregistré ses contributions lors d’un emploi du temps intense, voyageant entre les villes tout en coordonnant les couches vocales et les harmonies avec l’équipe de production de Sheeran.

La fusion tamoule : un champion régional et des étoiles montantes

“Don’t Look Down” présente l’expérimentation tamoule-anglais de l’EP, réunissant trois talents de la scène musicale dynamique du sud de l’Inde.

Hanumankind, né Sooraj Cherukat, est un rappeur, chanteur et auteur-compositeur basé au Kerala dont les références mondiales s’étendent au Nigeria, en Arabie Saoudite, à Dubaï et aux États-Unis. Son succès viral en 2024, “Big Dawgs”, a atteint la 23e place du Billboard Hot 100 américain avec plus de 490 millions de streams sur Spotify, aidé par une vidéo musicale virale tournée dans une attraction de “puits de mort” lors d’un carnaval.

Dhee (Dheekshitha Venkadeshan), une chanteuse australienne dominante dans le travail de playback indien, a atteint un statut iconique avec “Rowdy Baby” dans Maari 2 (2018) — une chanson dépassant 1,7 milliard de vues sur YouTube, la vidéo musicale tamoule la plus regardée au niveau mondial. Son premier projet indépendant “Enjoy Enjaami” avec Arivu et Santhosh Narayanan a rassemblé 50 millions de vues en quelques semaines, dépassant 100 millions en moins d’un mois.

Santhosh Narayanan, le compositeur-producteur de l’EP, a réalisé la musique de plus de 51 films, principalement dans le cinéma tamoul avec des crédits notables en télougou et malayalam. Il a été un pionnier de la renaissance de la musique gaana dans le cinéma tamoul tout en fusionnant folk, électronique et hip-hop. Sheeran a souligné l’importance de Narayanan : “Santhosh est l’un des plus grands compositeurs de films et m’a présenté Dhee. Je voulais représenter le sud de l’Inde et la belle langue tamoule dans cet EP.”

Un mois en Inde : du tourisme à l’échange musical

L’immersion d’un mois d’Sheeran en Inde a dépassé la simple visite d’artiste — elle est devenue un catalyseur créatif. Ses réflexions sur les réseaux sociaux captent l’essence : “Faire et finir Play en Inde a été une expérience tellement amusante. Au cours de la dernière décennie, en tournant, j’ai rencontré de nombreux artistes locaux et exploré une variété de musiques et de cultures. J’ai adoré ce processus de collaboration et je voulais représenter autant que possible dans cet EP.”

Ce projet marque une tendance plus large — les artistes occidentaux recherchent de plus en plus des partenariats interculturels authentiques plutôt que des collaborations superficielles. Play : The Remixes en est la preuve.