Les plateformes de streaming transforment fondamentalement la production cinématographique. Une plateforme majeure impose désormais des séquences d'ouverture explosives dans les cinq premières minutes — les studios doivent captiver les spectateurs immédiatement ou les perdre face à des concurrents à défilement infini. Plus frappant encore : l'intrigue et les dialogues sont recyclés trois à quatre fois tout au long du film. La raison ? La distraction du public. Avec les smartphones qui captent une attention constante, les réalisateurs sont contraints de supposer que les spectateurs ne sont pas entièrement présents. Cela crée un paradoxe inconfortable : un cinéma conçu pour une attention divisée, des histoires conçues pour être survolées plutôt que pour un engagement soutenu. Des acteurs légendaires ont exprimé leur frustration face à cette tendance, se demandant si la réalisation évolue ou régresse. Ce changement marque un moment clé — la qualité de la production ne concerne plus seulement l'art, mais aussi la compétition avec l'économie des notifications. Les structures narratives traditionnelles cèdent la place à un rythme algorithmique. Que cela reflète le comportement du public ou le crée reste un sujet de débat animé à Hollywood.