$BTC

L’essence la plus émouvante de l’Égypte originelle, condensée en langage artistique EGY

Regardez la grande voie de la culture et de l’art des experts
1. La production entièrement automatisée par l’IA, la barrière à la création totalement abaissée

1. AIGC et agents intelligents IA s’impliquent profondément dans toute la chaîne de création, le texte, les images, la musique, les modèles 3D, le montage vidéo peuvent tous être produits rapidement par l’IA, le mode de production de contenu évolue vers une collaboration entre production professionnelle PGC, création grand public UGC, et génération massive AIGC. Les utilisateurs ordinaires peuvent réaliser des œuvres culturelles, des courts-métrages, des personnages virtuels avec des outils simples, l’échelle de l’économie créative continue de s’étendre.
2. Le mode de création passe de la production en série en ligne de montage, à un contenu personnalisé et dynamique. L’IA ajuste en temps réel l’intrigue, les scènes, la logique d’interaction selon les habitudes de l’utilisateur, réalisant une culture sur mesure pour chaque individu.
3. Le système de droits d’auteur se reconstruit, la blockchain perfectionne la certification, la traçabilité, et la répartition des revenus, résolvant une série de problèmes tels que la propriété des droits d’auteur des œuvres IA, la part de la création secondaire, etc.

2. Fusion virtuel-réel, l’expérience immersive devient la principale forme de consommation

XR (VR/AR/MR), la technologie de calcul spatial se déploie à grande échelle. Musées, anciennes villes, quartiers créent des théâtres immersifs, des paysages numériques, des visites virtuelles. Le tourisme culturel ne se limite plus à la visite, mais devient une expérience interactive.
L’univers virtuel métaverse continue de se populariser, les personnes virtuelles, la socialisation virtuelle, les performances virtuelles, l’identité numérique s’intègrent dans la vie quotidienne. Les collections numériques ne se limitent plus à des certificats d’image, mais se lient à des droits hors ligne, des permissions de consommation, des droits de dividende, devenant des actifs numériques pratiques, créant une boucle de valeur entre ligne et hors ligne.
Le futur de la consommation culturelle évolue d’une consommation passive vers une participation active, immersive et sociale.

3. Opération intégrée de IP à travers différents médias, construction d’un univers de contenu

Les liens entre littérature, anime, cinéma, jeux, courts-métrages, objets tendance sont connectés et coordonnés, un même IP étant développé simultanément sur différents médias, avec un flux de trafic croisé. Grâce à la narration transmédiatique, la durée de vie de l’IP est continuellement prolongée.
Les ressources culturelles traditionnelles (anciens livres, reliques, patrimoine immatériel, folklore, histoire urbaine) sont entièrement digitalisées et revitalisées, s’appuyant sur le système national de big data culturel, pour une archivage systématique, un développement secondaire, une diffusion mondiale. La culture traditionnelle adopte une forme numérique moderne pour atteindre le grand public et l’étranger.

4. L’industrie évolue vers une écologisation, une numérisation, avec une fusion intersectorielle approfondie

1. Les frontières industrielles s’estompent, la culture numérique et le tourisme culturel, le commerce, la santé, la rénovation urbaine, l’économie nocturne se combinent en profondeur, générant de nombreux nouveaux scénarios. Les entreprises passent d’un simple producteur de contenu à une plateforme ouverte, co-construisant un réseau de valeur avec développeurs, utilisateurs, partenaires.
2. La répartition du calcul à l’échelle nationale, la décentralisation du pouvoir de calcul, le recours aux hubs de calcul dans l’ouest et le centre pour soutenir l’industrie créative, tend vers un équilibre. La collaboration à distance et la création interrégionale deviennent la norme.
3. La mise à jour des modèles commerciaux : abonnements, échanges d’actifs numériques, co-création et partage des bénéfices, services premium, monétisation par licence IP, en parallèle avec la publicité traditionnelle. La communauté évolue d’un simple consommateur vers une co-construction et une gouvernance partagée, avec la participation des utilisateurs aux décisions et aux revenus.

5. La diffusion mondiale s’accélère, la régulation devient plus normative

1. S’appuyant sur Internet, l’exportation de contenus numériques chinois s’accélère, les jeux, anime, courts-métrages, musées numériques deviennent les principaux vecteurs de l’export culturel, diffusant la culture locale et l’esthétique orientale.
2. Sur le plan politique, les normes industrielles sont continuellement améliorées, avec des réglementations strictes sur la sécurité des données, la protection des mineurs, la conformité du contenu, la transaction d’actifs virtuels, le secteur évolue d’une croissance sauvage vers un développement de haute qualité et réglementé.

6. Deux grands conflits fondamentaux persistent, forçant l’industrie à s’auto-ajuster

D’un côté, la technologie libère la créativité, de l’autre, l’IA entraîne une homogénéisation du contenu, une faiblesse dans la création profonde, des biais algorithmiques, des chambres d’écho informationnelles, etc. La tendance future est que la technologie serve la culture humaine, en valorisant l’essence humaine, la profondeur de la pensée, et la richesse de la culture locale tout en évoluant technologiquement.