この分野ではBeepleも大活躍しています。彼の「Everydays: The First 5000 Days」は2021年3月にChristie'sで$69 millionで落札されました。そしてこれを聞いてください—最初の入札額は$100 opening bidだったのです。この作品は、2007年から始まり、連続する5,000日間にわたって彼が制作した5,000個の個別アートワークによるコラージュになっています。そのような一貫性と規模感は、当然ながらコレクターの強い共感を呼びました。
さて、CryptoPunksはこの市場で完全に圧倒的な存在です。CryptoPunk #5822（エイリアンをテーマにしたパンク）は$23 millionで落札されました。10,000点のコレクション全体の中でエイリアンのパンクはわずか9体しかありません。そのため希少性によるプレミアムが説明できるわけです。シリーズ内のほかのパンクも、とんでもない価格で取引されています—#7804 hit $16.42 million, #3100は$16.03 millionに到達し、#635は$12.41 millionで売れました。2017年のこうした初期のNFTプロジェクトが、後に続くすべての土台を築いたのです。
最も高額なNFTをあらゆる面から見ていて本当に際立つのは、希少性、アーティストとしての評判、そして各作品の背後にあるストーリーが、想像している以上にずっと重要だということです。XCOPYの「Right-click and Save As Guy」は$7 millionで売れました。このタイトル自体が、NFTについての「右クリックして保存するだけでいい」という誤解へのコメントになっています。Dmitri Cherniakの「Ringers #109」はArt Blocksで$6.93 millionを記録しました。ジェネレーティブアートであっても、そのシリーズでのトップクラスの作品の希少性が価格を押し上げ続けているのです。
NFT市場の歴史を掘り下げていて、正直なところ、このデジタル作品が実際に呼び込んだ価格は本当に信じられないほど異常です。考えられる限りあらゆる記録を塗り替えたアートの話で、そしてそれらの裏にあるストーリーもかなり面白いものです。
つまり、これまでに売れた最も高額なNFTが何か気になっているなら、Pakの「The Merge」が2021年12月の時点で$91.8 millionという価格でトップに立っています。この作品で特に興味深いのは、単一のコレクターが所有していたわけではないことです。28,893人もの異なる買い手がユニットを購入しており、それぞれの価格は$575でした。作品全体は、「mass（量）」を買ってより大きな1つの作品を作る、という発想に基づいて構成されていました。当時としてはかなり革新的です。
この分野ではBeepleも大活躍しています。彼の「Everydays: The First 5000 Days」は2021年3月にChristie'sで$69 millionで落札されました。そしてこれを聞いてください—最初の入札額は$100 opening bidだったのです。この作品は、2007年から始まり、連続する5,000日間にわたって彼が制作した5,000個の個別アートワークによるコラージュになっています。そのような一貫性と規模感は、当然ながらコレクターの強い共感を呼びました。
さらに「The Clock」もあります。これもPakによる作品で、WikiLeaksの創設者であるJulian Assangeと組んだものです。これは“動的なアート”で、文字どおり、Assangeが投獄されていた日数を日ごとに更新して追跡していきます。AssangeDAO—10万人を超える支援者のグループ—が、2022年2月にこれを$52.7 millionで共同購入しました。単なるアート以上のものとして、活動主義と、NFTが本当に意味しうるものについての声明になったのです。
Beepleはまた「Human One」も制作しました。こちらは約$29 millionで売れました。これはキネティック・スカルプチャーで、文字どおり高さ7フィート、16Kの動画ディスプレイを24/7で稼働させています。背景には常に変化する場面が映し出され、Beepleはリモートで更新することもできるため、時間とともに進化していく“生きた作品”になっています。かなり突飛なコンセプトですね。
さて、CryptoPunksはこの市場で完全に圧倒的な存在です。CryptoPunk #5822（エイリアンをテーマにしたパンク）は$23 millionで落札されました。10,000点のコレクション全体の中でエイリアンのパンクはわずか9体しかありません。そのため希少性によるプレミアムが説明できるわけです。シリーズ内のほかのパンクも、とんでもない価格で取引されています—#7804 hit $16.42 million, #3100は$16.03 millionに到達し、#635は$12.41 millionで売れました。2017年のこうした初期のNFTプロジェクトが、後に続くすべての土台を築いたのです。
最も高額なNFTをあらゆる面から見ていて本当に際立つのは、希少性、アーティストとしての評判、そして各作品の背後にあるストーリーが、想像している以上にずっと重要だということです。XCOPYの「Right-click and Save As Guy」は$7 millionで売れました。このタイトル自体が、NFTについての「右クリックして保存するだけでいい」という誤解へのコメントになっています。Dmitri Cherniakの「Ringers #109」はArt Blocksで$6.93 millionを記録しました。ジェネレーティブアートであっても、そのシリーズでのトップクラスの作品の希少性が価格を押し上げ続けているのです。
TPunk #3442ももう1つ面白い例です。これは、“注目度の高い1件の購入”が市場全体にどう影響しうるかを示していました。Justin Sunが2021年に$10.5 millionでそれを購入したことで、Tpunk派生コレクション全体で買いが殺到する流れがほぼ引き起こされたと言っていいでしょう。
より大きな全体像を見れば、Bored Ape Yacht Clubのようなプロジェクトは累計で$3 billionを超える総売上を積み上げており、Axie Infinityは$4.27 billionに到達しています。ただ、市場は依然として不安定です。最近のデータによると、NFTの95%は基本的に価値がありません。またNFT市場全体の時価総額は、現時点で約$2.6 billionです。つまり、最も高額なNFTはとんでもない値段で取引されている一方で、この分野はまだ自分自身の形を探っている最中なのです。
結局、ここから得られる本当の教訓は何でしょう？ 最も高額なNFTは、たいていの場合、（たとえばCryptoPunksのように）何か新しいものを切り開いた作品であるか、（Beeple、Pakといったように）巨大な評判を持つアーティストによるものであるか、あるいは（The Clockのように）実際の文化的または政治的な重要性を持っているものです。ポイントはデジタル資産そのものだけではなく、それが何を意味し、どんなストーリーが結びついているのかです。それがその価格を正当化するかどうかはまた別の話ですが、市場は明らかに、これらの作品は投資として価値があると考えています。