Структура и роли в музыкальной индустрии: проблемы и решения
Музыкальная индустрия уже давно борется с такими проблемами, как нарушение авторских прав, неэффективное распределение роялти и отсутствие прозрачности. Технология блокчейн предлагает решение, предоставляя децентрализованную и прозрачную систему, которая может обеспечить справедливую компенсацию артистам и упростить процесс управления правами. Несмотря на многообещающий потенциал блокчейна в музыкальной индустрии, важно отметить, что его внедрение все еще находится на ранних стадиях. Несмотря на то, что существуют различные проекты и компании, изучающие возможности партнерства для ускорения интереса и внедрения, предстоит проделать еще много работы, прежде чем технология blockchain получит широкое распространение в музыкальной индустрии. В первом уроке мы изучим структуру, роли и проблемы музыкальной индустрии, заложив основу для интеграции blockchain.
Введение в музыкальную индустрию
Структура музыкальной индустрии
Музыкальный бизнес - это обширная и сложная экосистема, состоящая из множества различных игроков и участников. Авторы песен, музыканты, звукозаписывающие лейблы, музыкальные издательства, звукозаписывающие студии, музыкальные продюсеры, розничные и цифровые музыкальные магазины, а также организации по защите прав на исполнение являются основными участниками этой индустрии. В структуру также включены такие специалисты, как менеджеры по работе с талантами, менеджеры по работе с артистами и репертуаром, бизнес-менеджеры, юристы в сфере развлечений, музыкальные журналисты, музыкальные критики и др. Кроме того, она включает в себя широкий спектр организаций, таких как профсоюзы музыкантов и некоммерческие организации по защите прав на исполнение, что еще больше усложняет ситуацию.
Основные заинтересованные стороны: Артисты, продюсеры, звукозаписывающие компании, дистрибьюторы и т.д.
В современную эпоху музыкальная индустрия в основном контролируется тремя крупными корпоративными лейблами: Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group. Независимые лейблы, называемые "инди", также играют значительную роль. Компания Live Nation является крупнейшим промоутером и владельцем музыкальных площадок, контролируя значительную часть рынка живой музыки. Индустрия звукозаписи, одна из основных отраслей музыкальной индустрии, занимается производством композиций, записей и носителей информации. Они принадлежат композиторам, звукозаписывающим компаниям и потребителям, соответственно
Традиционный процесс выплат роялти
Выплаты роялти являются важной частью музыкальной индустрии, поскольку это основной способ получения денег музыкантами. Эти платежи поступают от лицензирования песен и записей, на которые имеются права копирования. Роялти - это платеж, осуществляемый владельцу актива в обмен на право использования этого актива. В музыкальном бизнесе "доля роялти" - это право на получение доли будущих платежей роялти. Роялти - это, по сути, доля денег, полученных в результате использования актива, и им придается большее значение, чем другим заинтересованным сторонам, таким как акционеры и руководители компании. Чаще всего платежи роялти производятся в обычное время, например, раз в месяц или раз в три месяца.
Авторские права, которые являются одним из видов интеллектуальной собственности, являются основой для роялти в музыкальном бизнесе. Авторские права дают художникам и другим творческим людям право делать все, что они хотят, со своими произведениями. Работы, защищенные авторским правом, не могут быть использованы без разрешения, если только не куплена лицензия. Так, в музыкальном бизнесе выплаты роялти основаны на лицензировании авторских прав. Существует два основных вида музыкальных авторских прав: на композицию и на звукозапись. На текст песни, мелодию и другие написанные части распространяется авторское право на композицию. Она принадлежит человеку, написавшему музыку, который также несет за нее ответственность. С другой стороны, авторское право на звукозапись касается той версии песни, которая была записана. Авторские права на запись принадлежат тому человеку или группе, которые записали песню.
Давайте рассмотрим в качестве примера песню "Knocking on Heaven's Door". Автору песни принадлежат права на композицию, поскольку он или она написал мелодию, ноты и текст.
Авторское право на звукозапись - это отдельное авторское право, которое оформляется при записи песни. Если человек, написавший песню, и человек, ее исполнивший, - одно и то же лицо, как, например, Боб Дилан, то этому лицу принадлежит авторское право и на композицию, и на звукозапись. Однако часто бывает так, что песню пишут несколько человек, и в этом случае все они имеют право на долю авторских отчислений от использования авторских прав на композицию.
Различные потоки роялти поступают от различных типов лицензий на музыкальные авторские права. "Права на запись" или "Мастер-права" - это роялти, которые поступают от авторских прав на звукозапись. С другой стороны, "Издательские права" или "Права автора песен" относятся к роялти, которые поступают от авторских прав на композицию.
Эти роялти начисляются в зависимости от различных вариантов использования композиции или записи, включая:
Продажи/потоковое воспроизведение: Всякий раз, когда песня продается в любом формате или транслируется, необходимо выплатить роялти. Эти роялти называются "воспроизводящими" роялти для звукозаписей и "механическими" роялти для композиции.
Публичные исполнения: При публичном исполнении музыки выплачиваются гонорары за исполнение. Сюда входят радиопередачи, музыка, звучащая в ресторанах или барах, живые выступления и даже потоковые сервисы, такие как Spotify. Роялти за запись и публикацию имеют небольшие различия в том, как они взимаются за публичные выступления.
Лицензирование: Музыка часто лицензируется для размещения в различных средствах массовой информации, таких как телепередачи, фильмы, реклама и видеоигры. Эти лицензии приносят роялти за синхронизацию ("synch"), которые предполагают единовременный платеж, согласованный между владельцем авторских прав и лицензирующей компанией.
Как в звукозаписи, так и в композиции, многочисленные заинтересованные стороны имеют право на процент от авторских отчислений, полученных от музыки, в создание которой они внесли свой вклад:Звукозапись: Группы обычно подписывают контракты на запись с лейблами, предоставляя лейблу права собственности и эксплуатации авторских прав. Затем лейбл платит участникам группы, продюсерам, сессионным музыкантам и другим лицам, участвовавшим в записи, в соответствии с их контрактами.
Композиция: Авторы песен часто заключают издательские сделки с издательствами. В этих сделках издатель получает право собственности на авторские права на композицию и отвечает за лицензирование композиции и сбор авторских отчислений. Как правило, полученные роялти делятся поровну (50/50) между автором песни и издателем. В случаях, когда авторов песен несколько, каждому из них может причитаться свой процент авторских отчислений, и они могут работать с разными издательствами, чтобы получить свои доли.
Проблемы в текущей системе
Неэффективность и сложности в процессе выплаты роялти
Несмотря на свою сложную структуру, музыкальная индустрия не лишена недостатков. Одной из основных проблем является неэффективность и сложность процесса выплаты роялти. Исторически сложилось так, что разделение доходов рассчитывалось для учета расходов, понесенных лейблами при производстве и распространении физических продуктов, таких как виниловые пластинки, компакт-диски и кассеты. Однако в эпоху потокового вещания, когда нет физического продукта, логика такого разделения ставится под сомнение. С развитием потокового вещания планка выживания, не говоря уже об успехе, для авторов песен значительно повысилась. Чтобы приблизиться к роялти, которые они могли бы получить от продажи CD, им необходимо накопить много миллионов потоков. Это привело к тому, что лейблы получают большой процент отчислений от потокового вещания, и такая практика защищается некоторыми руководителями музыкальных компаний, которые утверждают, что расходы переместились на поддержание и распространение баз данных для потоковых сервисов.
Недостаточная прозрачность и возможность возникновения споров
В отрасли существует постоянный недостаток прозрачности, что затрудняет артистам, особенно независимым, отслеживание того, где звучит их музыка и сколько они должны зарабатывать. Этот вопрос часто приводит к разногласиям по поводу выплат роялти. Такой недостаток прозрачности отчасти объясняется тем, что роялти за потоковое вещание для лейблов определяются в результате переговоров на свободном рынке между музыкальными компаниями и потоковыми платформами, в то время как роялти за публикацию определяются правительством через комиссию Copyright Royalty Board, что приводит к несбалансированной системе. Это привело к спору между потоковыми сервисами и музыкальными лейблами по поводу справедливого распределения доходов от потокового вещания.
Борьба независимых художников
В этих условиях независимым художникам приходится особенно трудно. Им часто приходится самостоятельно заниматься продвижением и распространением продукции без поддержки крупного звукозаписывающего лейбла, что может отнимать много времени и средств. Более того, из-за доминирования в индустрии крупных лейблов они сталкиваются с трудностями в том, чтобы их музыка была услышана более широкой аудиторией. Более того, в своей упорной борьбе за долю рынка потоковые сервисы разработали различные планы, включая рекламные, т.е. бесплатные модели, которые часто означают меньшие деньги для музыкантов и авторов песен.
Более того, несмотря на чистые убытки, потоковые сервисы, особенно Spotify, подвергаются критике за экстравагантные офисные помещения, высокие зарплаты и большие инвестиции в непрофильные области. Критики утверждают, что такие привычки в расходовании средств делают просьбы потоковых служб о помощи, особенно в отношении роялти, неубедительными.
Блокчейн может стать решением проблемы.
Блокчейн представляет собой новое решение для устранения проблем, с которыми сталкивается музыкальная индустрия.
Его децентрализованный и прозрачный характер потенциально может произвести революцию в управлении музыкальными правами и обеспечить справедливую компенсацию артистам.
( Подробнее о блокчейне : Все, что Вам нужно знать о блокчейне )
Однако важно признать, что внедрение блокчейна в музыкальную индустрию все еще является сложным и непрерывным процессом. Предстоит преодолеть множество препятствий, включая нормативно-правовую базу, общеотраслевое внедрение и технологическую интеграцию.
В последующих главах мы глубже рассмотрим потенциальное применение блокчейна в музыкальной индустрии и исследуем возможности, которые он открывает в будущем. Давайте продолжим наше путешествие, чтобы больше узнать об этой захватывающей технологии.
Структура и роли в музыкальной индустрии: проблемы и решения
Музыкальная индустрия уже давно борется с такими проблемами, как нарушение авторских прав, неэффективное распределение роялти и отсутствие прозрачности. Технология блокчейн предлагает решение, предоставляя децентрализованную и прозрачную систему, которая может обеспечить справедливую компенсацию артистам и упростить процесс управления правами. Несмотря на многообещающий потенциал блокчейна в музыкальной индустрии, важно отметить, что его внедрение все еще находится на ранних стадиях. Несмотря на то, что существуют различные проекты и компании, изучающие возможности партнерства для ускорения интереса и внедрения, предстоит проделать еще много работы, прежде чем технология blockchain получит широкое распространение в музыкальной индустрии. В первом уроке мы изучим структуру, роли и проблемы музыкальной индустрии, заложив основу для интеграции blockchain.
Введение в музыкальную индустрию
Структура музыкальной индустрии
Музыкальный бизнес - это обширная и сложная экосистема, состоящая из множества различных игроков и участников. Авторы песен, музыканты, звукозаписывающие лейблы, музыкальные издательства, звукозаписывающие студии, музыкальные продюсеры, розничные и цифровые музыкальные магазины, а также организации по защите прав на исполнение являются основными участниками этой индустрии. В структуру также включены такие специалисты, как менеджеры по работе с талантами, менеджеры по работе с артистами и репертуаром, бизнес-менеджеры, юристы в сфере развлечений, музыкальные журналисты, музыкальные критики и др. Кроме того, она включает в себя широкий спектр организаций, таких как профсоюзы музыкантов и некоммерческие организации по защите прав на исполнение, что еще больше усложняет ситуацию.
Основные заинтересованные стороны: Артисты, продюсеры, звукозаписывающие компании, дистрибьюторы и т.д.
В современную эпоху музыкальная индустрия в основном контролируется тремя крупными корпоративными лейблами: Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group. Независимые лейблы, называемые "инди", также играют значительную роль. Компания Live Nation является крупнейшим промоутером и владельцем музыкальных площадок, контролируя значительную часть рынка живой музыки. Индустрия звукозаписи, одна из основных отраслей музыкальной индустрии, занимается производством композиций, записей и носителей информации. Они принадлежат композиторам, звукозаписывающим компаниям и потребителям, соответственно
Традиционный процесс выплат роялти
Выплаты роялти являются важной частью музыкальной индустрии, поскольку это основной способ получения денег музыкантами. Эти платежи поступают от лицензирования песен и записей, на которые имеются права копирования. Роялти - это платеж, осуществляемый владельцу актива в обмен на право использования этого актива. В музыкальном бизнесе "доля роялти" - это право на получение доли будущих платежей роялти. Роялти - это, по сути, доля денег, полученных в результате использования актива, и им придается большее значение, чем другим заинтересованным сторонам, таким как акционеры и руководители компании. Чаще всего платежи роялти производятся в обычное время, например, раз в месяц или раз в три месяца.
Авторские права, которые являются одним из видов интеллектуальной собственности, являются основой для роялти в музыкальном бизнесе. Авторские права дают художникам и другим творческим людям право делать все, что они хотят, со своими произведениями. Работы, защищенные авторским правом, не могут быть использованы без разрешения, если только не куплена лицензия. Так, в музыкальном бизнесе выплаты роялти основаны на лицензировании авторских прав. Существует два основных вида музыкальных авторских прав: на композицию и на звукозапись. На текст песни, мелодию и другие написанные части распространяется авторское право на композицию. Она принадлежит человеку, написавшему музыку, который также несет за нее ответственность. С другой стороны, авторское право на звукозапись касается той версии песни, которая была записана. Авторские права на запись принадлежат тому человеку или группе, которые записали песню.
Давайте рассмотрим в качестве примера песню "Knocking on Heaven's Door". Автору песни принадлежат права на композицию, поскольку он или она написал мелодию, ноты и текст.
Авторское право на звукозапись - это отдельное авторское право, которое оформляется при записи песни. Если человек, написавший песню, и человек, ее исполнивший, - одно и то же лицо, как, например, Боб Дилан, то этому лицу принадлежит авторское право и на композицию, и на звукозапись. Однако часто бывает так, что песню пишут несколько человек, и в этом случае все они имеют право на долю авторских отчислений от использования авторских прав на композицию.
Различные потоки роялти поступают от различных типов лицензий на музыкальные авторские права. "Права на запись" или "Мастер-права" - это роялти, которые поступают от авторских прав на звукозапись. С другой стороны, "Издательские права" или "Права автора песен" относятся к роялти, которые поступают от авторских прав на композицию.
Эти роялти начисляются в зависимости от различных вариантов использования композиции или записи, включая:
Продажи/потоковое воспроизведение: Всякий раз, когда песня продается в любом формате или транслируется, необходимо выплатить роялти. Эти роялти называются "воспроизводящими" роялти для звукозаписей и "механическими" роялти для композиции.
Публичные исполнения: При публичном исполнении музыки выплачиваются гонорары за исполнение. Сюда входят радиопередачи, музыка, звучащая в ресторанах или барах, живые выступления и даже потоковые сервисы, такие как Spotify. Роялти за запись и публикацию имеют небольшие различия в том, как они взимаются за публичные выступления.
Лицензирование: Музыка часто лицензируется для размещения в различных средствах массовой информации, таких как телепередачи, фильмы, реклама и видеоигры. Эти лицензии приносят роялти за синхронизацию ("synch"), которые предполагают единовременный платеж, согласованный между владельцем авторских прав и лицензирующей компанией.
Как в звукозаписи, так и в композиции, многочисленные заинтересованные стороны имеют право на процент от авторских отчислений, полученных от музыки, в создание которой они внесли свой вклад:Звукозапись: Группы обычно подписывают контракты на запись с лейблами, предоставляя лейблу права собственности и эксплуатации авторских прав. Затем лейбл платит участникам группы, продюсерам, сессионным музыкантам и другим лицам, участвовавшим в записи, в соответствии с их контрактами.
Композиция: Авторы песен часто заключают издательские сделки с издательствами. В этих сделках издатель получает право собственности на авторские права на композицию и отвечает за лицензирование композиции и сбор авторских отчислений. Как правило, полученные роялти делятся поровну (50/50) между автором песни и издателем. В случаях, когда авторов песен несколько, каждому из них может причитаться свой процент авторских отчислений, и они могут работать с разными издательствами, чтобы получить свои доли.
Проблемы в текущей системе
Неэффективность и сложности в процессе выплаты роялти
Несмотря на свою сложную структуру, музыкальная индустрия не лишена недостатков. Одной из основных проблем является неэффективность и сложность процесса выплаты роялти. Исторически сложилось так, что разделение доходов рассчитывалось для учета расходов, понесенных лейблами при производстве и распространении физических продуктов, таких как виниловые пластинки, компакт-диски и кассеты. Однако в эпоху потокового вещания, когда нет физического продукта, логика такого разделения ставится под сомнение. С развитием потокового вещания планка выживания, не говоря уже об успехе, для авторов песен значительно повысилась. Чтобы приблизиться к роялти, которые они могли бы получить от продажи CD, им необходимо накопить много миллионов потоков. Это привело к тому, что лейблы получают большой процент отчислений от потокового вещания, и такая практика защищается некоторыми руководителями музыкальных компаний, которые утверждают, что расходы переместились на поддержание и распространение баз данных для потоковых сервисов.
Недостаточная прозрачность и возможность возникновения споров
В отрасли существует постоянный недостаток прозрачности, что затрудняет артистам, особенно независимым, отслеживание того, где звучит их музыка и сколько они должны зарабатывать. Этот вопрос часто приводит к разногласиям по поводу выплат роялти. Такой недостаток прозрачности отчасти объясняется тем, что роялти за потоковое вещание для лейблов определяются в результате переговоров на свободном рынке между музыкальными компаниями и потоковыми платформами, в то время как роялти за публикацию определяются правительством через комиссию Copyright Royalty Board, что приводит к несбалансированной системе. Это привело к спору между потоковыми сервисами и музыкальными лейблами по поводу справедливого распределения доходов от потокового вещания.
Борьба независимых художников
В этих условиях независимым художникам приходится особенно трудно. Им часто приходится самостоятельно заниматься продвижением и распространением продукции без поддержки крупного звукозаписывающего лейбла, что может отнимать много времени и средств. Более того, из-за доминирования в индустрии крупных лейблов они сталкиваются с трудностями в том, чтобы их музыка была услышана более широкой аудиторией. Более того, в своей упорной борьбе за долю рынка потоковые сервисы разработали различные планы, включая рекламные, т.е. бесплатные модели, которые часто означают меньшие деньги для музыкантов и авторов песен.
Более того, несмотря на чистые убытки, потоковые сервисы, особенно Spotify, подвергаются критике за экстравагантные офисные помещения, высокие зарплаты и большие инвестиции в непрофильные области. Критики утверждают, что такие привычки в расходовании средств делают просьбы потоковых служб о помощи, особенно в отношении роялти, неубедительными.
Блокчейн может стать решением проблемы.
Блокчейн представляет собой новое решение для устранения проблем, с которыми сталкивается музыкальная индустрия.
Его децентрализованный и прозрачный характер потенциально может произвести революцию в управлении музыкальными правами и обеспечить справедливую компенсацию артистам.
( Подробнее о блокчейне : Все, что Вам нужно знать о блокчейне )
Однако важно признать, что внедрение блокчейна в музыкальную индустрию все еще является сложным и непрерывным процессом. Предстоит преодолеть множество препятствий, включая нормативно-правовую базу, общеотраслевое внедрение и технологическую интеграцию.
В последующих главах мы глубже рассмотрим потенциальное применение блокчейна в музыкальной индустрии и исследуем возможности, которые он открывает в будущем. Давайте продолжим наше путешествие, чтобы больше узнать об этой захватывающей технологии.