Netflix e o fim do talk show: Os pódcast em vídeo podem substituir a programação diurna?

A Netflix está a redefinir o significado de “falar com o público”. A plataforma de streaming não se contenta em oferecer filmes e séries: agora busca tornar-se no epicentro de um novo formato de entretenimento que pode substituir décadas de tradição televisiva. A sua aposta mais recente é clara: conquistar o território dos talk shows através de podcasts em vídeo.

Esta semana, a Netflix anunciou parcerias estratégicas com a iHeartMedia e a Barstool Sports, juntando-se a acordos anteriores com a Spotify. Rumores indicam que também negocia com a SiriusXM. O objetivo é simples, mas ambicioso: obter direitos exclusivos de vídeo para conteúdo selecionado de podcasts. Os especialistas veem esta incursão como um desafio direto principalmente ao YouTube, que se tornou o palco onde se trava a nova batalha do entretenimento.

Uma estratégia ambiciosa: Netflix entra no negócio de podcasts em vídeo

O fenómeno não é casual. O YouTube acabou de revelar números que falam por si: durante 2025, os espectadores consumiram mais de 700 milhões de horas de podcasts em dispositivos de sala, como televisores conectados. Comparando com as 400 milhões de horas do ano anterior, o crescimento é exponencial. Este dado simples, mas contundente, explica por que a Netflix e outras plataformas estão a reagir.

“À medida que as audiências passam menos tempo frente à televisão tradicional e mais tempo a consumir conteúdo de baixo custo e curta duração no YouTube, a Netflix enfrenta uma ameaça competitiva que não pode ignorar”, explica Matthew Dysart, advogado especializado em entretenimento e antigo responsável por assuntos comerciais de podcasts na Spotify, em declarações ao TechCrunch.

A lógica subjacente é que os talk shows do meio-dia foram durante gerações o pilar da programação televisiva. Agora, esses mesmos hábitos de consumo — pessoas que desejam companhia enquanto realizam outras atividades — estão a migrar para formatos de podcast. A Netflix tenta posicionar-se como o local onde essa audiência massiva pode encontrar exatamente isso.

YouTube ganha terreno: Por que a Netflix vê uma ameaça real nos podcasts

A competição com o YouTube é mais do que uma rivalidade corporativa. É uma batalha por definir onde irão as horas de entretenimento. Enquanto o YouTube permite a qualquer pessoa carregar e monetizar conteúdo de podcast, a Netflix procura oferecer uma experiência curada e exclusiva que agregue valor à sua assinatura.

Este movimento também reflete uma realidade mais ampla: o entretenimento em tela está a fragmentar-se. A geração que antes via “The Office” de fundo enquanto realizava tarefas agora tem opções diferentes. Podem colocar um podcast de fundo com a mesma facilidade, e se a Netflix conseguir ser o destino preferido para isso, terá assegurado um novo fluxo de receitas e tempo de tela.

“Se a Netflix conseguir tornar-se no local onde as pessoas vão naturalmente para ter um podcast de fundo, isso representaria uma vitória estratégica enorme”, aponta uma análise interna da indústria. A empresa gera cerca de 45 mil milhões de dólares anuais, o que significa que tem o capital para investir nesta expansão sem risco imediato.

Os criadores não estão convencidos: Dúvidas sobre o futuro do vídeo em podcasts

No entanto, nem todos partilham do otimismo da Netflix. Quando Mike Schubert e Sequoia Simone lançaram o seu novo programa “Professional Talkers” no início de 2026, iniciaram uma reflexão que muitos criadores partilham: os podcasts realmente precisam de vídeo?

Schubert descobriu algo surpreendente. “Decidimos fazer o programa como produção orientada ao vídeo desde o início”, conta ao TechCrunch. “Mas quando publicámos um episódio só em áudio e depois um em vídeo, os números foram praticamente idênticos. Perguntámo-nos: por que gastar o dobro de tempo e recursos se o resultado é o mesmo?”

Esta questão ressoa entre muitos criadores independentes. Durante quase uma década, Schubert e outros cultivaram audiências que preferem o formato de áudio puro. “Para quem estou a fazer esta mudança?”, questionou-se em voz alta Ronald Young Jr., outro produtor de podcast estabelecido. “E a resposta era simples: para os executivos, para os publicitários, para quem acredita que o vídeo é o futuro inevitável.”

Paradójicamente, Young Jr. observa que a ESPN há anos faz exatamente o que a Netflix propõe: ter programas de conversa de fundo em formato de vídeo. Mas mesmo reconhecendo que existe uma audiência para isso, muitos criadores resistem a mudar o seu foco sem certezas de que haverá recompensa.

A lição da Spotify: Como uma empresa pode romper o seu próprio mercado

A história recente da Spotify no mundo dos podcasts oferece uma lição de cautela. A plataforma de streaming gastou milhares de milhões adquirindo startups tecnológicas e estúdios de produção, procurando controlar toda a cadeia de valor: desde software de gravação até ferramentas de venda de publicidade.

Mas o mais notório foram os seus acordos de conteúdo. Quando a Spotify pagou 250 milhões de dólares pelos direitos exclusivos do podcast de Joe Rogan, o mercado tremeu. Não por admiração, mas por choque. “No momento em que avalias o Joe Rogan em 250 milhões de dólares, estabeleces um padrão que o podcaster médio sabe que nunca atingirá”, observa Young Jr. com perspicácia.

O resultado foi uma bolha de podcasts que a própria Spotify explodiu. Fechou estúdios, despediu funcionários, reduziu investimentos. A indústria sofreu, gerações de criadores foram abandonadas, e a perceção pública mudou radicalmente: o podcasting passou de uma indústria em crescimento a uma etiquetada como “morta”.

Netflix vs Spotify: Duas visões diferentes para dominar o entretenimento

A Netflix observa esta história com atenção. A sua estratégia é deliberadamente diferente, mas igualmente agressiva. Enquanto a Spotify gastou dinheiro indiscriminadamente em criadores individuais, a Netflix começa com alianças corporativas: iHeartMedia, Barstool Sports, e negocia com a SiriusXM.

“O que a Netflix faz parece mais calculado”, analisa Young Jr. “Estão a fazer acordos estratégicos em vez de apostas massivas em celebridades. Mas a questão é: por quanto tempo continuarão a ser cautelosos?”

Matthew Dysart prevê que a Netflix eventualmente seguirá um caminho semelhante ao da Spotify. “Esperaria que, em algum momento, a Netflix feche um acordo de nove dígitos com um criador de podcast de topo. Provavelmente apostarão forte em personalidades de altíssimo perfil para podcasts originais”, prevê o especialista legal.

Para uma empresa do tamanho da Netflix, esses milhares de milhões são significativos, mas não catastróficos. No entanto, para a economia dos criadores, representam dinheiro que pode distorcer todo o mercado novamente.

O que é realmente um podcast? A definição difusa que confunde a indústria

Parte do problema subjacente é fundamental: ninguém realmente concorda sobre o que é um podcast em 2026. “A palavra tornou-se tão difusa que agora simplesmente significa ‘programa’”, observa o podcaster Eric Silver em conversa com o TechCrunch.

Para alguns, um podcast é um talk show conversacional que funciona perfeitamente em vídeo. Para outros, é ficção dramatizada com atores de voz e design sonoro sofisticado, um formato que se perde completamente em vídeo. Outros ainda pensam em podcasts como as narrativas reportadas e refinadas da NPR, histórias complexas que não necessariamente ganham com imagens.

Esta ambiguidade explica parte da resistência. A Netflix procura expandir o formato talk show através do vídeo, mas muitos criadores simplesmente não fazem talk shows. Fazem outra coisa, e forçá-los ao vídeo seria desatualizar o seu trabalho.

O futuro incerto: Consolidação, dinheiro e risco na indústria do podcast

A realidade é que os criadores olham com ceticismo. Já viram este ciclo antes. “Sempre que as grandes empresas se consolidam numa indústria de entretenimento, o dinheiro flui para quem já tem poder, e o futuro torna-se mais incerto para todos os demais”, alerta Silver.

Quando a Spotify consolidou a indústria, enriqueceu. Os seus investimentos iniciais pareciam transformacionais, mas foram insustentáveis. As startups fecharam, os criadores independentes ficaram marginalizados, e a narrativa mudou de “era de ouro” para “morte do podcasting”.

A Netflix está apenas a começar esta jornada. A sua abordagem corporativa atual é mais sustentável do que a da Spotify, mas o destino poderá ser semelhante. A indústria tem uma oportunidade de aprender com estes erros, mas os incentivos corporativos raramente favorecem o aprendizado.

O que está claro é que o talk show tradicional, o formato que durante décadas foi a marca da programação diurna, está em transição. Já não é televisão ao vivo o que as pessoas querem de fundo enquanto vivem as suas vidas. É conteúdo sob demanda, conversacional, com rostos que reconhecem.

Se a Netflix conseguir dominar este espaço, terá redefinido completamente o que significa “talk show” para uma nova geração. Mas o custo para a indústria de criadores independentes pode ser alto. Como disse Mikah Sargent, produtor do TWiT.tv: “Se a Netflix puder ser o lugar onde as pessoas vão para ter essa companhia de fundo, será uma vitória para a empresa. A questão é se será também uma vitória para todos os outros.”