Por que estas 19 sequências de filmes dominaram as bilheteiras mundiais—e o que isso diz sobre as franquias mais bem-sucedidas de Hollywood

Quando os estúdios aprovam uma sequela, estão a apostar numa verdade simples: o público vai aparecer por personagens e histórias que já conhece e adora. Mas aqui está o que é fascinante—muitas sequelas não apenas cumprem as expectativas; elas superam-nas. De facto, os filmes com maior receita global incluem várias sequelas que esmagaram os seus predecessores na bilheteira. Isto levanta uma questão interessante: qual é o filme com mais sequelas, e por que é que algumas franquias continuam a vencer enquanto outras desaparecem? A resposta reside numa tempestade perfeita de lealdade dos fãs, marketing inteligente e personagens de que o público simplesmente não se cansa.

As Sequelas de Sucesso que Superaram os Seus Originais

O Desempenho Histórico de The Dark Knight

“The Dark Knight” de Christopher Nolan continua a ser um dos maiores sucessos de sequela de sempre. O filme arrecadou $535 milhões em todo o mundo, comparado com os $206,9 milhões de “Batman Begins”—um salto de impressionantes $328,1 milhões. Os críticos elogiaram com uma pontuação de 94% no Rotten Tomatoes, e muitos atribuem o pico de popularidade à performance icónica de Heath Ledger como o Joker. Mesmo após a trágica morte de Ledger seis meses antes do lançamento, o ímpeto do filme nunca diminuiu. A combinação de uma base de fãs cult e uma realização cinematográfica verdadeiramente excecional criou magia na bilheteira.

O Sucesso Subaquático de Finding Dory

“Finding Dory” da Disney Pixar prova que boas sequelas não precisam reinventar a roda—precisam apenas de coração. O filme arrecadou $486,3 milhões globalmente, contra os $380,8 milhões de “Finding Nemo”, ficando com um extra de $105,5 milhões. O mantra “apenas continue a nadar” do original criou uma penetração cultural tão forte que o público ansiava por mais. O personagem Dory ressoou tão profundamente que a Pixar soube exatamente como construir à sua volta.

A Máquina Marvel em Ação

As sequelas da Marvel representam uma aula de construção de franquias. “Guardians of the Galaxy Vol. 2” arrecadou $389,8 milhões contra os $333,7 milhões do primeiro filme. “Captain America: The Winter Soldier” conquistou $259,8 milhões, comparado com os $176,7 milhões de “The First Avenger”. Estes não eram apenas golpes de dinheiro—estavam estrategicamente posicionados na linha do tempo do MCU, beneficiando de anúncios na Comic-Con, o buzz na D23 Expo, e de um exército de fãs leais que tratam os lançamentos da Marvel como eventos culturais.

Os Vencedores Inesperados: Quando as Sequelas Ultrapassam os Originais

Histórias de Cavalo Negro

Algumas sequelas têm sucesso apesar de os seus predecessores terem sido ignorados. “Blade Runner 2049” fez $92,1 milhões em todo o mundo, contra os modestos $32,9 milhões do original—um salto de $59,2 milhões. O filme de 1982 teve críticas mistas e foi até apelidado de “Blade Crawler” pelos céticos. Mas a versão do diretor de Ridley Scott de 2007 reacendeu o interesse, e, com o lançamento de 2049, a antecipação atingiu um pico de febre.

De forma semelhante, “O Silêncio dos Inocentes” destruiu o seu predecessor “Manhunter”, arrecadando $130,7 milhões contra apenas $8,6 milhões. Com uma direção renovada e novos protagonistas, o personagem Hannibal Lecter transcendeu para um fenómeno cultural. Roger Ebert apoiou-o, os críticos deram-lhe 96% no Rotten Tomatoes, e o público enfileirou-se à porta.

O Bilhete Dourado da Ação-Comédia

“22 Jump Street” arrecadou $191,7 milhões contra os $138,4 milhões de “21 Jump Street”—uma vantagem de $53,3 milhões. HuffPost chamou-lhe “uma sequela feita com sucesso”, e o Rotten Tomatoes inicialmente deu-lhe 94% (agora 84%). A química entre Jonah Hill e Channing Tatum parecia suficientemente fresca para justificar uma segunda aventura, mesmo sabendo o público qual era a premissa.

“Rush Hour 2” com Jackie Chan e Chris Tucker arrecadou $226,2 milhões contra os $141,2 milhões do original. O filme estreou em #1 no fim de semana de estreia e tornou-se no segundo filme mais rentável com classificação PG-13 de 2001.

Os Titãs das Franquias: Modelos de Sucesso Comprovados

Toy Story: Apelo Geracional

Poucas franquias compreendem a longevidade como “Toy Story” da Pixar. A sequela arrecadou $245,9 milhões contra $223,2 milhões do original—um aumento de $22,7 milhões. Mas aqui é que surge o verdadeiro poder da franquia: a base de fãs integrada gerou impérios de merchandising. “Toy Story 3” (2010) ultrapassou $415 milhão em casa, enquanto “Toy Story 4” (2019) acrescentou mais $434 milhão. Quando se pergunta qual o filme com mais sequelas e que mantém o entusiasmo do público, “Toy Story” é, sem dúvida, o padrão de ouro.

A Credibilidade de The Bourne Identity

“The Bourne Supremacy” arrecadou $176,2 milhões contra os $121,7 milhões do original, impulsionado em parte pela crítica de três estrelas de Roger Ebert ao primeiro filme. O bom buzz traduziu-se numa estreia de $52,5 milhões no fim de semana. David Denby, do The New Yorker, consolidou o apelo da sequela ao chamá-la de “incrivelmente habilidosa—muito mais emocionante do que o seu predecessor.”

A Fórmula de Estrelas de Bad Boys

Will Smith e Martin Lawrence em “Bad Boys II” arrecadaram $138,6 milhões contra os $65,8 milhões do primeiro filme. A sequela estreou com $46,5 milhões em casa, e ambos os filmes juntos ultrapassaram os $414,7 milhões em todo o mundo. A durabilidade da franquia foi novamente comprovada em 2020 com “Bad Boys For Life”, mostrando que a química entre estrelas pode sustentar o público ao longo de décadas.

Porque a Matrix e Twilight Dominam as suas Épocas

“The Matrix Reloaded” arrecadou $281,6 milhões contra os $172,1 milhões do original de 1999. A construção de um mundo distópico capturou as ansiedades pré-Y2K de forma tão perfeita que o público exigiu mais escapismo digital.

“The Twilight Saga: New Moon” arrecadou $297,8 milhões contra $194 milhão de “Twilight”. Segundo o The Guardian, a franquia criou uma “tempestade cultural” que abarcou desde adolescentes até fãs mais velhos. Cada sequela aumentou o público à medida que o momento cultural se expandia.

O Elenco de Apoio que Ainda Entrega

“Meet the Fockers” arrecadou $279,3 milhões contra “Meet the Parents” com $166,2 milhões—uma variação de $113 milhão impulsionada por adições de estrelas como Barbra Streisand, Robert DeNiro e Dustin Hoffman. A química de Ben Stiller e Teri Polo manteve-se sólida, mas o star power elevou a sequela.

“Lethal Weapon 2” fez $147,3 milhões contra os $65,2 milhões do original. Roger Ebert elogiou-o como “uma sequela com a maioria das mesmas qualidades do original”, tornando-se no terceiro filme mais rentável de 1989.

“Rambo: First Blood Part II” arrecadou $150,4 milhões contra os $47,2 milhões de “First Blood”—um salto de $103 milhão. A ascensão de Sylvester Stallone no início dos anos 80, aliada às mais de 2.000 salas de cinema, criou uma força imparável.

SpongeBob e Austin Powers: Relâmpago na Cultura Pop

“O Filme do SpongeBob: Sponge Out of Water” fez $163 milhão contra $85,4 milhões do primeiro filme. Vinte anos de sucesso na TV criaram um império de biliões de dólares, e a campanha de marketing de um ano consolidou o sucesso.

“Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” arrecadou $206 milhão contra apenas $53,9 milhões de “International Man of Mystery”. O primeiro filme inicialmente fracassou nos cinemas, mas encontrou sucesso de culto em vídeo doméstico. Quando a sequela foi lançada, a New Line Cinema colocou-o em mais de 3.000 cinemas, inundando o mercado com humor psicadélico dos anos 60 que o público desejava.

“X2: X-Men United” arrecadou $214,9 milhões contra os $157,3 milhões de “X-Men”. A introdução de Hugh Jackman como Wolverine e de Anna Paquin como Rogue no filme original criou a base; a sequela simplesmente entregou o que os fãs exigiam.

O Padrão Unificador: Porque é que as Sequelas Vencem

Ao longo destes 19 exemplos, surge um padrão claro. As sequelas têm sucesso quando respeitam o material original, oferecendo algo novo. Prosperam quando os estúdios investem em marketing, as estrelas têm química genuína, e os fãs sentem que são ouvidos, não explorados. Os filmes com maior receita global incluem várias sequelas precisamente porque Hollywood aprendeu que um primeiro filme forte não garante sucesso—mas fornece a plataforma para algo potencialmente maior.

A verdadeira questão não é apenas quais os filmes com mais sequelas, mas quais as franquias que percebem que as sequelas são oportunidades para aprofundar mundos, não apenas capitalizar na nostalgia. Quando bem executadas, como demonstram estes 19 filmes, as sequelas não apenas igualam os seus predecessores—elas redefinem o que o público espera do cinema de blockbusters.