Structure et rôles dans l'industrie musicale : défis et solutions
L'industrie musicale est depuis longtemps confrontée à des problèmes tels que la violation des droits d'auteur, la distribution inefficace des redevances et le manque de transparence. La technologie Blockchain offre une solution en fournissant un système décentralisé et transparent qui peut assurer une juste rémunération des artistes et rationaliser le processus de gestion des droits. Malgré le potentiel prometteur de la blockchain dans l'industrie musicale, il est important de noter que l'adoption n'en est qu'à ses débuts. Si divers projets et entreprises explorent des partenariats pour accélérer l'intérêt et l'adoption, il reste encore beaucoup à faire avant que la technologie blockchain ne soit largement mise en œuvre dans l'industrie musicale. Dans la première leçon, nous explorerons la structure, les rôles et les défis de l'industrie de la musique, jetant les bases de l'intégration de la blockchain.
Introduction à l'industrie musicale
Structure de l'industrie musicale
Le secteur de la musique est un écosystème vaste et complexe, composé d'une grande variété d'acteurs et de participants. Les auteurs-compositeurs, les musiciens, les maisons de disques, les éditeurs de musique, les studios d'enregistrement, les producteurs de musique, les magasins de musique numérique et de détail, et les organismes de droits d'exécution sont les principaux acteurs de cette industrie. Les professionnels tels que les managers de talents, les managers d'artistes et de répertoires, les managers d'entreprises, les avocats spécialisés dans le divertissement, les journalistes musicaux et les critiques musicaux, entre autres, sont également inclus dans la structure. En outre, il englobe un large éventail d'organisations, telles que les syndicats de musiciens et les organisations de droits d'exécution à but non lucratif, ce qui contribue encore à la complexité de la situation.
Principales parties prenantes : Artistes, producteurs, maisons de disques, distributeurs, etc.
À l'ère moderne, l'industrie musicale est largement contrôlée par trois grandes maisons de disques : Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group. Les labels indépendants, appelés "indies", jouent également un rôle important. Live Nation est le plus grand promoteur et propriétaire de salles de concert, contrôlant une part substantielle du marché de la musique en direct. L'industrie du disque, l'une des principales branches de l'industrie musicale, produit des compositions, des enregistrements et des médias. Ils appartiennent respectivement aux compositeurs, aux maisons de disques et aux consommateurs
Processus traditionnel de paiement des redevances
Les redevances constituent un élément important de l'industrie musicale, car elles sont le principal moyen de rémunération des musiciens. Ces paiements proviennent de l'octroi de licences pour des chansons et des enregistrements bénéficiant de droits d'auteur. Une redevance est un paiement effectué au propriétaire d'un actif en échange du droit d'utiliser cet actif. Dans le secteur de la musique, un "droit de redevance" est le droit d'obtenir une part des futurs paiements de redevances. Les redevances sont essentiellement une part de l'argent gagné grâce à l'utilisation de l'actif, et on leur accorde plus d'importance qu'à d'autres parties prenantes comme les actionnaires et les dirigeants de l'entreprise. La plupart du temps, les redevances sont payées à intervalles réguliers, par exemple une fois par mois ou tous les trois mois.
Les droits d'auteur, qui sont un type de propriété intellectuelle, constituent la base des redevances dans le secteur de la musique. Les droits d'auteur donnent aux artistes et autres créateurs le droit de faire ce qu'ils veulent de leurs propres œuvres. Les œuvres protégées par le droit d'auteur ne peuvent être utilisées sans autorisation, à moins d'acheter une licence. Ainsi, dans le secteur de la musique, les paiements de redevances sont basés sur l'octroi de licences de droits d'auteur. Il existe deux principaux types de droits d'auteur musicaux : la composition et l'enregistrement sonore. Les paroles, la mélodie et les autres parties écrites de la chanson sont toutes couvertes par le droit d'auteur sur la composition. Elle appartient à la personne qui a écrit la musique, qui en est également responsable. En revanche, le droit d'auteur sur les enregistrements sonores porte sur la version de la chanson qui a été enregistrée. Le droit d'auteur sur l'enregistrement appartient à la personne ou au groupe qui enregistre la chanson.
Prenons l'exemple de la chanson "Knocking on Heaven's Door". L'auteur-compositeur détient les droits de composition parce qu'il a écrit la mélodie, les notes et les paroles.
Le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore est un droit d'auteur distinct qui est accordé lors de l'enregistrement de la chanson. Si la personne qui a écrit la chanson et celle qui l'a interprétée sont la même personne, comme Bob Dylan, cette personne détient à la fois le droit d'auteur sur la composition et le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore. Mais il est fréquent que plusieurs personnes écrivent une chanson, auquel cas elles ont toutes droit à une part des redevances provenant de l'utilisation du droit d'auteur sur la composition.
Les différents types de licences pour les droits d'auteur musicaux génèrent des flux de redevances différents. Les "droits d'enregistrement" ou "droits principaux" sont les redevances qui découlent du droit d'auteur sur l'enregistrement sonore. D'autre part, les "droits d'édition" ou "droits des auteurs-compositeurs" font référence aux redevances provenant du droit d'auteur sur la composition.
Ces redevances sont perçues en fonction des différentes utilisations de la composition ou de l'enregistrement, notamment :
Ventes/Streaming: Chaque fois qu'une chanson est vendue sous quelque format que ce soit ou diffusée en continu, une redevance est due. Ces redevances sont appelées redevances de "reproduction" pour les enregistrements sonores et redevances "mécaniques" pour la composition.
Exécutions publiques: Chaque fois que de la musique est jouée en public, des redevances d'exécution sont générées. Cela comprend les émissions de radio, la musique diffusée dans les restaurants ou les bars, les spectacles en direct et même les services de diffusion en continu comme Spotify. Les redevances d'enregistrement et d'édition présentent de légères différences dans la manière dont elles sont perçues pour les exécutions publiques.
Licences: La musique fait souvent l'objet de licences pour être placée dans divers médias, tels que les émissions de télévision, les films, les publicités et les jeux vidéo. Ces licences génèrent des redevances de synchronisation ("synch"), qui impliquent un paiement unique négocié entre le détenteur du droit d'auteur et la société de licence.
Dans le cadre de l'enregistrement sonore et de la composition, plusieurs parties prenantes ont droit à un pourcentage des redevances générées par la musique à laquelle elles ont contribué :Enregistrement sonore: Les groupes signent généralement des contrats d'enregistrement avec des labels, accordant à ces derniers la propriété et les droits d'exploitation des droits d'auteur. Le label paie ensuite les membres du groupe, les producteurs, les musiciens de studio et les autres personnes impliquées dans l'enregistrement conformément à leurs contrats.
Composition: Les auteurs-compositeurs signent souvent des contrats d'édition avec des éditeurs. Dans ce cas, l'éditeur devient propriétaire des droits d'auteur de la composition et est responsable de l'octroi des licences et de la perception des droits d'auteur. En règle générale, les redevances générées sont partagées à parts égales (50/50) entre l'auteur-compositeur et l'éditeur. Dans les cas où il y a plusieurs auteurs-compositeurs, chacun d'entre eux peut se voir attribuer un pourcentage différent des redevances, et ils peuvent travailler avec différents éditeurs pour percevoir leurs parts respectives.
Les défis du système actuel
Inefficacité et complexité du processus de paiement des redevances
Malgré sa structure complexe, l'industrie musicale n'est pas exempte de défauts. L'un des principaux défis est l'inefficacité et la complexité du processus de paiement des redevances. Historiquement, la division des revenus était calculée pour tenir compte des dépenses encourues par les labels dans la fabrication et la distribution de produits physiques tels que les vinyles, les CD et les cassettes. Toutefois, à l'ère du streaming, où aucun produit physique n'est impliqué, la logique de cette division est remise en question. Avec l'essor du streaming, la barre de la survie, et a fortiori du succès, pour les auteurs-compositeurs s'est considérablement relevée. Pour se rapprocher des redevances qu'ils percevraient sur la vente d'un CD, ils doivent accumuler plusieurs millions de flux. De ce fait, les labels reçoivent un pourcentage important des redevances de streaming, une pratique défendue par certains directeurs musicaux qui affirment que les coûts ont été transférés vers la maintenance et la distribution de bases de données pour les services de streaming.
Manque de transparence et risques de litiges
Le manque de transparence persistant dans le secteur fait qu'il est difficile pour les artistes, en particulier les artistes indépendants, de savoir où leur musique est jouée et combien ils devraient gagner. Cette question donne souvent lieu à des désaccords sur le paiement des redevances. Ce manque de transparence est dû, en partie, au fait que les redevances de streaming pour les labels sont déterminées par des négociations sur le marché libre entre les sociétés musicales et les plateformes de streaming, alors que les redevances d'édition sont déterminées par le gouvernement par le biais du panel de la Commission des redevances du droit d'auteur, ce qui donne un système déséquilibré. Il en résulte un conflit entre les services de streaming et les labels musicaux sur la répartition équitable des revenus du streaming.
La lutte des artistes indépendants
Dans ce contexte, les artistes indépendants sont confrontés à une situation particulièrement difficile. Ils doivent souvent assurer leur propre promotion et leur propre distribution sans le soutien d'une grande maison de disques, ce qui peut s'avérer à la fois long et coûteux. En outre, en raison de la domination des grandes maisons de disques, ils éprouvent des difficultés à faire entendre leur musique à un public plus large. En outre, dans leur lutte acharnée pour conquérir des parts de marché, les services de diffusion en continu ont mis au point toute une série de plans, y compris des modèles gratuits financés par la publicité, ce qui signifie souvent moins d'argent pour les musiciens et les auteurs-compositeurs.
En outre, bien qu'ils affichent des pertes nettes, les services de streaming, en particulier Spotify, sont critiqués pour leurs bureaux extravagants, leurs salaires élevés et leurs investissements importants dans des domaines non essentiels. Les critiques estiment que ces habitudes de dépenses rendent peu convaincants les appels à l'aide des services de diffusion en continu, notamment en ce qui concerne les redevances.
La blockchain pourrait être la solution.
La blockchain offre une nouvelle solution pour relever les défis auxquels est confrontée l'industrie musicale.
Sa nature décentralisée et transparente peut potentiellement révolutionner la façon dont les droits musicaux sont gérés et garantir une rémunération équitable pour les artistes.
( En savoir plus sur la blockchain : Tout ce que vous devez savoir sur la blockchain )
Cependant, il est important de reconnaître que la mise en œuvre de la blockchain dans l'industrie musicale est encore un processus complexe et en cours. De nombreux obstacles doivent être surmontés, notamment les cadres réglementaires, l'adoption par l'ensemble du secteur et l'intégration technologique.
Dans les prochains chapitres, nous approfondirons les applications potentielles de la blockchain dans l'industrie musicale et explorerons les possibilités qu'elle offre pour l'avenir. Poursuivons notre voyage pour en savoir plus sur cette technologie passionnante.
Structure et rôles dans l'industrie musicale : défis et solutions
L'industrie musicale est depuis longtemps confrontée à des problèmes tels que la violation des droits d'auteur, la distribution inefficace des redevances et le manque de transparence. La technologie Blockchain offre une solution en fournissant un système décentralisé et transparent qui peut assurer une juste rémunération des artistes et rationaliser le processus de gestion des droits. Malgré le potentiel prometteur de la blockchain dans l'industrie musicale, il est important de noter que l'adoption n'en est qu'à ses débuts. Si divers projets et entreprises explorent des partenariats pour accélérer l'intérêt et l'adoption, il reste encore beaucoup à faire avant que la technologie blockchain ne soit largement mise en œuvre dans l'industrie musicale. Dans la première leçon, nous explorerons la structure, les rôles et les défis de l'industrie de la musique, jetant les bases de l'intégration de la blockchain.
Introduction à l'industrie musicale
Structure de l'industrie musicale
Le secteur de la musique est un écosystème vaste et complexe, composé d'une grande variété d'acteurs et de participants. Les auteurs-compositeurs, les musiciens, les maisons de disques, les éditeurs de musique, les studios d'enregistrement, les producteurs de musique, les magasins de musique numérique et de détail, et les organismes de droits d'exécution sont les principaux acteurs de cette industrie. Les professionnels tels que les managers de talents, les managers d'artistes et de répertoires, les managers d'entreprises, les avocats spécialisés dans le divertissement, les journalistes musicaux et les critiques musicaux, entre autres, sont également inclus dans la structure. En outre, il englobe un large éventail d'organisations, telles que les syndicats de musiciens et les organisations de droits d'exécution à but non lucratif, ce qui contribue encore à la complexité de la situation.
Principales parties prenantes : Artistes, producteurs, maisons de disques, distributeurs, etc.
À l'ère moderne, l'industrie musicale est largement contrôlée par trois grandes maisons de disques : Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group. Les labels indépendants, appelés "indies", jouent également un rôle important. Live Nation est le plus grand promoteur et propriétaire de salles de concert, contrôlant une part substantielle du marché de la musique en direct. L'industrie du disque, l'une des principales branches de l'industrie musicale, produit des compositions, des enregistrements et des médias. Ils appartiennent respectivement aux compositeurs, aux maisons de disques et aux consommateurs
Processus traditionnel de paiement des redevances
Les redevances constituent un élément important de l'industrie musicale, car elles sont le principal moyen de rémunération des musiciens. Ces paiements proviennent de l'octroi de licences pour des chansons et des enregistrements bénéficiant de droits d'auteur. Une redevance est un paiement effectué au propriétaire d'un actif en échange du droit d'utiliser cet actif. Dans le secteur de la musique, un "droit de redevance" est le droit d'obtenir une part des futurs paiements de redevances. Les redevances sont essentiellement une part de l'argent gagné grâce à l'utilisation de l'actif, et on leur accorde plus d'importance qu'à d'autres parties prenantes comme les actionnaires et les dirigeants de l'entreprise. La plupart du temps, les redevances sont payées à intervalles réguliers, par exemple une fois par mois ou tous les trois mois.
Les droits d'auteur, qui sont un type de propriété intellectuelle, constituent la base des redevances dans le secteur de la musique. Les droits d'auteur donnent aux artistes et autres créateurs le droit de faire ce qu'ils veulent de leurs propres œuvres. Les œuvres protégées par le droit d'auteur ne peuvent être utilisées sans autorisation, à moins d'acheter une licence. Ainsi, dans le secteur de la musique, les paiements de redevances sont basés sur l'octroi de licences de droits d'auteur. Il existe deux principaux types de droits d'auteur musicaux : la composition et l'enregistrement sonore. Les paroles, la mélodie et les autres parties écrites de la chanson sont toutes couvertes par le droit d'auteur sur la composition. Elle appartient à la personne qui a écrit la musique, qui en est également responsable. En revanche, le droit d'auteur sur les enregistrements sonores porte sur la version de la chanson qui a été enregistrée. Le droit d'auteur sur l'enregistrement appartient à la personne ou au groupe qui enregistre la chanson.
Prenons l'exemple de la chanson "Knocking on Heaven's Door". L'auteur-compositeur détient les droits de composition parce qu'il a écrit la mélodie, les notes et les paroles.
Le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore est un droit d'auteur distinct qui est accordé lors de l'enregistrement de la chanson. Si la personne qui a écrit la chanson et celle qui l'a interprétée sont la même personne, comme Bob Dylan, cette personne détient à la fois le droit d'auteur sur la composition et le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore. Mais il est fréquent que plusieurs personnes écrivent une chanson, auquel cas elles ont toutes droit à une part des redevances provenant de l'utilisation du droit d'auteur sur la composition.
Les différents types de licences pour les droits d'auteur musicaux génèrent des flux de redevances différents. Les "droits d'enregistrement" ou "droits principaux" sont les redevances qui découlent du droit d'auteur sur l'enregistrement sonore. D'autre part, les "droits d'édition" ou "droits des auteurs-compositeurs" font référence aux redevances provenant du droit d'auteur sur la composition.
Ces redevances sont perçues en fonction des différentes utilisations de la composition ou de l'enregistrement, notamment :
Ventes/Streaming: Chaque fois qu'une chanson est vendue sous quelque format que ce soit ou diffusée en continu, une redevance est due. Ces redevances sont appelées redevances de "reproduction" pour les enregistrements sonores et redevances "mécaniques" pour la composition.
Exécutions publiques: Chaque fois que de la musique est jouée en public, des redevances d'exécution sont générées. Cela comprend les émissions de radio, la musique diffusée dans les restaurants ou les bars, les spectacles en direct et même les services de diffusion en continu comme Spotify. Les redevances d'enregistrement et d'édition présentent de légères différences dans la manière dont elles sont perçues pour les exécutions publiques.
Licences: La musique fait souvent l'objet de licences pour être placée dans divers médias, tels que les émissions de télévision, les films, les publicités et les jeux vidéo. Ces licences génèrent des redevances de synchronisation ("synch"), qui impliquent un paiement unique négocié entre le détenteur du droit d'auteur et la société de licence.
Dans le cadre de l'enregistrement sonore et de la composition, plusieurs parties prenantes ont droit à un pourcentage des redevances générées par la musique à laquelle elles ont contribué :Enregistrement sonore: Les groupes signent généralement des contrats d'enregistrement avec des labels, accordant à ces derniers la propriété et les droits d'exploitation des droits d'auteur. Le label paie ensuite les membres du groupe, les producteurs, les musiciens de studio et les autres personnes impliquées dans l'enregistrement conformément à leurs contrats.
Composition: Les auteurs-compositeurs signent souvent des contrats d'édition avec des éditeurs. Dans ce cas, l'éditeur devient propriétaire des droits d'auteur de la composition et est responsable de l'octroi des licences et de la perception des droits d'auteur. En règle générale, les redevances générées sont partagées à parts égales (50/50) entre l'auteur-compositeur et l'éditeur. Dans les cas où il y a plusieurs auteurs-compositeurs, chacun d'entre eux peut se voir attribuer un pourcentage différent des redevances, et ils peuvent travailler avec différents éditeurs pour percevoir leurs parts respectives.
Les défis du système actuel
Inefficacité et complexité du processus de paiement des redevances
Malgré sa structure complexe, l'industrie musicale n'est pas exempte de défauts. L'un des principaux défis est l'inefficacité et la complexité du processus de paiement des redevances. Historiquement, la division des revenus était calculée pour tenir compte des dépenses encourues par les labels dans la fabrication et la distribution de produits physiques tels que les vinyles, les CD et les cassettes. Toutefois, à l'ère du streaming, où aucun produit physique n'est impliqué, la logique de cette division est remise en question. Avec l'essor du streaming, la barre de la survie, et a fortiori du succès, pour les auteurs-compositeurs s'est considérablement relevée. Pour se rapprocher des redevances qu'ils percevraient sur la vente d'un CD, ils doivent accumuler plusieurs millions de flux. De ce fait, les labels reçoivent un pourcentage important des redevances de streaming, une pratique défendue par certains directeurs musicaux qui affirment que les coûts ont été transférés vers la maintenance et la distribution de bases de données pour les services de streaming.
Manque de transparence et risques de litiges
Le manque de transparence persistant dans le secteur fait qu'il est difficile pour les artistes, en particulier les artistes indépendants, de savoir où leur musique est jouée et combien ils devraient gagner. Cette question donne souvent lieu à des désaccords sur le paiement des redevances. Ce manque de transparence est dû, en partie, au fait que les redevances de streaming pour les labels sont déterminées par des négociations sur le marché libre entre les sociétés musicales et les plateformes de streaming, alors que les redevances d'édition sont déterminées par le gouvernement par le biais du panel de la Commission des redevances du droit d'auteur, ce qui donne un système déséquilibré. Il en résulte un conflit entre les services de streaming et les labels musicaux sur la répartition équitable des revenus du streaming.
La lutte des artistes indépendants
Dans ce contexte, les artistes indépendants sont confrontés à une situation particulièrement difficile. Ils doivent souvent assurer leur propre promotion et leur propre distribution sans le soutien d'une grande maison de disques, ce qui peut s'avérer à la fois long et coûteux. En outre, en raison de la domination des grandes maisons de disques, ils éprouvent des difficultés à faire entendre leur musique à un public plus large. En outre, dans leur lutte acharnée pour conquérir des parts de marché, les services de diffusion en continu ont mis au point toute une série de plans, y compris des modèles gratuits financés par la publicité, ce qui signifie souvent moins d'argent pour les musiciens et les auteurs-compositeurs.
En outre, bien qu'ils affichent des pertes nettes, les services de streaming, en particulier Spotify, sont critiqués pour leurs bureaux extravagants, leurs salaires élevés et leurs investissements importants dans des domaines non essentiels. Les critiques estiment que ces habitudes de dépenses rendent peu convaincants les appels à l'aide des services de diffusion en continu, notamment en ce qui concerne les redevances.
La blockchain pourrait être la solution.
La blockchain offre une nouvelle solution pour relever les défis auxquels est confrontée l'industrie musicale.
Sa nature décentralisée et transparente peut potentiellement révolutionner la façon dont les droits musicaux sont gérés et garantir une rémunération équitable pour les artistes.
( En savoir plus sur la blockchain : Tout ce que vous devez savoir sur la blockchain )
Cependant, il est important de reconnaître que la mise en œuvre de la blockchain dans l'industrie musicale est encore un processus complexe et en cours. De nombreux obstacles doivent être surmontés, notamment les cadres réglementaires, l'adoption par l'ensemble du secteur et l'intégration technologique.
Dans les prochains chapitres, nous approfondirons les applications potentielles de la blockchain dans l'industrie musicale et explorerons les possibilités qu'elle offre pour l'avenir. Poursuivons notre voyage pour en savoir plus sur cette technologie passionnante.