За межами алгоритму: як Клер Сільвер перетворює ШІ у мистецтво

Таємничий образ, відомий як Клер Сільвер, уособлює парадигмальний зсув у сучасному цифровому мистецтві. Вона виступає як піонер, яка успішно поєднала штучний інтелект із людською творчістю, кидаючи виклик традиційним уявленням про те, що таке художнє авторство. На відміну від багатьох сучасних художників, які прагнуть публічного визнання, Клер Сільвер свідомо обирає залишатися анонімною, вважаючи цю приватність фундаментальною для своєї художньої практики. Залишаючись у тіні, вона дозволяє глядачам безпосередньо взаємодіяти зі своїми роботами, а не через призму своєї особистості — позиція, яка кардинально змінює сприйняття та цінність її мистецтва.

Філософія невидимості: чому Клер Сільвер залишається прихованою

Рішення Клер Сільвер залишатися анонімною відображає ширшу художню філософію щодо взаємовідносин між творцем і твором. Вона вважає, що збереження приватності її особистості захищає цілісність її роботи і дозволяє аудиторії формувати власні емоційні зв’язки з кожним твором без попередніх уявлень про художника. Цей підхід, хоча й нетрадиційний у епоху особистого брендингу, лише посилив інтерес до її художньої практики.

Її прихильність до цієї філософії отримала визнання від провідних культурних інституцій. NPR назвала Клер Сільвер лідером думок у застосуванні штучного інтелекту до творчої роботи, а Музей мистецтв Лос-Анджелеса (LACMA) включив її роботи до своєї постійної колекції. Ці інституційні підтвердження підкреслюють, що її нетрадиційний підхід не зашкодив її художній репутації — навпаки, посилив її.

Штучний інтелект як співпрацівник, а не заміна

Серце художніх інновацій Клер Сільвер полягає у концепції «співпраці з ШІ». Ця методологія кидає виклик міфу про те, що штучний інтелект замінює людську творчість. У відповідь на питання про її процес, Клер Сільвер підкреслює, що вона навмисно включає людський елемент — зокрема, приблизно 7% характерних рис обличчя — у всі свої моделі, створені за допомогою ШІ. Цей, здавалося б, невеликий відсоток слугує своєрідним підписом, нагадуючи, що технології залишаються лише інструментом, яким керує людське намірення та естетична чутливість.

Творчий процес Клер Сільвер далеко не пасивний. Вона вводить конкретні запити до систем ШІ, спрямовуючи результати відповідно до свого художнього бачення. Іноді вона вручну колажує елементи для створення моделей перед їхньою обробкою ШІ. Інколи вона керує технологією для досягнення певних візуальних ефектів. Цей ітеративний процес демонструє, що її практика перебуває на перетині технологічних можливостей і художньої волі — технології не диктують результати; натомість, Клер Сільвер керує технологіями у напрямку до своїх заздалегідь визначених естетичних цілей.

Витоки: народження цифрового оповідання

Перший великий проект Клер Сільвер, Genesis, запущений у 2020 році, складався з 500 оригінальних зображень, створених за допомогою ШІ. Замість того, щоб подавати їх як ізольовані роботи, вона задумала їх як цілісну оповідь. Вона свідомо інтегрувала кожне зображення, щоб розповісти загальну історію, заявляючи: «Цей проект візуально розповідає про теперішнє і майбутнє».

Кожен NFT у колекції Genesis має своє тематичне навантаження. Такі роботи, як «Буря, що поглине дітей» — з похмурими сірими хмарами, що оточують безлюдні гори — встановлюють темний емоційний регістр колекції. Разом ці 500 робіт відображають художні зацікавлення Клер Сільвер: інвалідність, надію, рівність, мир і самопізнання. Ці теми виникли безпосередньо з її особистого досвіду. Вона публічно зізналася, що звернулася до мистецтва після того, як захворювання змусило її залишити попередню кар’єру. Цей біографічний розлом став каталізатором її досліджень хронічних хвороб, інвалідності, ідентичності та травми — тем, які вона перетворює у універсальну візуальну мову за допомогою процесу з підтримкою ШІ.

Піонерство у перетині блокчейну та творчості

Художній розвиток Клер Сільвер співпав із ширшим виникненням технології блокчейн і NFT. Вона активно залучена до крипто-орієнтованих творчих просторів з 2017 року, ставши однією з перших учасниць у тому, що згодом стало революцією цифрового мистецтва. Її час був майже вдалим: вона ледве не придбала CryptoPunks під час їхнього первинного запуску, цього піонерського проекту PFP, що згодом надихнув стандарт ERC-721, який встановив технічні протоколи NFT.

На щастя, один із учасників онлайн-спільноти подарував Клер Сільвер три NFT CryptoPunks, зокрема CryptoPunk #1629 — рожевоволосий аватар, який вона зберігає у соцмережах з того часу. Вірусний образ із рожевим волоссям став візуальним синонімом її художньої ідентичності. Її пізніші роботи, такі як «Page 171» із серії «AI Is Not Art», відлунюють характерну естетику її улюбленого аватара — натякаючи, що навіть приймаючи технології, вона зберігає глибоко особисті візуальні посилання.

Архітектура особистої оповіді у цифровому просторі

Поза Genesis, наступні проєкти Клер Сільвер демонструють її еволюційне дослідження форми, втілення та ідентичності. Її серія «corpo | real» досліджує тіло як форму і скульптурний об’єкт. Вона також експериментує з носимими NFT, співпрацюючи з мультидисциплінарним художником Емі Кусано для створення відчутної цифрово-фізичної гібридної колекції для люксового бренду Gucci, що поєднує віртуальну та матеріальну культуру.

Ці проєкти демонструють розширення творчості Клер Сільвер за межі статичного створення зображень у напрямку до захоплюючих інтерактивних досвідів. У 2024 році вона презентувала амбітну інсталяцію під назвою «Можу я тобі щось сказати?», — масштабне immersive середовище площею 7 500 квадратних футів (приблизно 2 000 метрів), яке має об’їхати десять міст світу. Інсталяція поєднує кілька художніх медіа: 3D-надруковані скульптури, віртуальні реальності та візуальні роботи, створені за допомогою ШІ. Це кульмінація філософії Клер Сільвер: мистецтва, що запрошує публічну участь, зберігаючи технологічну складність.

Філософський аспект штучного інтелекту

Що відрізняє Клер Сільвер від інших художників, близьких до ШІ, — це філософська основа, яку вона приносить у свою практику. В інтерв’ю з Culture3, організацією, присвяченою просуванню культурного дискурсу Web3, Клер Сільвер окреслює широку перспективу потенціалу ШІ. «Я вважаю, що ШІ принесе трансформацію на рівні виду, так само як люди еволюціонували у Homo sapiens», — сказала вона. «І ця трансформація триватиме безперервно, доки не зникне концепція “ми”. Глибина і вагомість ШІ досягне такого рівня, що вона проникне у все: медицину, архітектуру і все інше.»

Ця точка зору виходить за межі техно-утопізму; вона є щирим філософським залученням до фундаментального впливу технологій на людську свідомість і соціальну організацію. Коли Клер Сільвер стверджує, що ШІ стане настільки поширеним, що межі між людським і штучним зникнуть, вона не передбачає дистопію, а описує неминучу еволюцію. Її мистецтво у цьому контексті виступає як форма філософського дослідження — метод дослідження того, що залишається людським, коли технології посилюють і розширюють людські можливості.

Творча сила, що переформатовує цифрову культуру

Вплив Клер Сільвер поширюється у кількох сферах: візуальне мистецтво, цифрова культура, інституційна кураторська практика і філософські дискурси навколо етики та творчості ШІ. Через свою присутність у X і тури інсталяцій, вона продовжує навчати та надихати нових художників, що досліджують перетин коду і створення. Вона уособлює не заміну людського мистецтва технологіями, а модель того, як технології стають продовженням художньої волі.

У міру того, як культурні інституції та художники по всьому світу розмірковують про наслідки штучного інтелекту для творчої практики, Клер Сільвер виступає як піонер, яка вже перейшла від початкового захоплення технологіями до глибокого і тривалого дослідження. Її робота свідчить, що майбутнє мистецтва полягає не в тому, чи замінить ШІ людських творців, а в тому, як людська творчість навчається співпрацювати, викликати і, зрештою, перевищувати інструменти, що їй доступні.