Vượt ra ngoài Thuật Toán: Cách Claire Silver Biến AI thành Nghệ Thuật

Nhân vật bí ẩn được biết đến với tên gọi Claire Silver đại diện cho một bước ngoặt trong nghệ thuật kỹ thuật số đương đại. Cô là một lực lượng tiên phong đã thành công trong việc kết hợp trí tuệ nhân tạo với sáng tạo của con người, thách thức các khái niệm truyền thống về quyền tác giả nghệ thuật. Khác với nhiều nghệ sĩ đương đại mong muốn được công nhận rộng rãi, Claire Silver chọn cách giữ ẩn danh một cách có chủ đích, xem đây là yếu tố cốt lõi trong thực hành nghệ thuật của cô. Bằng cách giữ vai trò trung tâm phía sau, cô cho phép người xem tương tác trực tiếp với tác phẩm của mình thay vì qua lăng kính của danh tính cá nhân—quan điểm này về cơ bản định hình lại cách nghệ thuật của cô được cảm nhận và đánh giá.

Triết lý của sự Vô hình: Tại sao Claire Silver giữ kín danh tính

Quyết định giữ ẩn danh của Claire Silver phản ánh một triết lý nghệ thuật rộng hơn về mối quan hệ giữa người sáng tạo và tác phẩm. Cô tin rằng việc giữ bí mật danh tính giúp bảo vệ tính toàn vẹn của tác phẩm và cho phép khán giả hình thành các kết nối cảm xúc riêng với từng tác phẩm mà không có định kiến về nghệ sĩ. Cách tiếp cận này, dù không theo chuẩn mực trong thời đại xây dựng thương hiệu cá nhân, đã làm tăng thêm sự tò mò xung quanh thực hành nghệ thuật của cô.

Cam kết của cô với triết lý này đã nhận được sự công nhận từ các tổ chức văn hóa lớn. NPR đã gọi Claire Silver là một nhà lãnh đạo tư tưởng trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào sáng tạo, trong khi Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA) đã đưa các tác phẩm của cô vào bộ sưu tập thường trực. Những xác nhận này cho thấy rằng cách tiếp cận phi truyền thống của cô không làm giảm uy tín nghệ thuật của cô—ngược lại, còn nâng cao nó.

AI như Đối tác Hợp tác, Không phải Thay thế

Trọng tâm của đổi mới nghệ thuật của Claire Silver nằm ở khái niệm “nghệ thuật hợp tác AI.” Phương pháp này thách thức quan niệm sai lầm rằng trí tuệ nhân tạo thay thế sáng tạo của con người. Khi được hỏi về quá trình của mình, Claire Silver nhấn mạnh rằng cô tích hợp một yếu tố con người có chủ ý—cụ thể, khoảng 7% các đặc điểm khuôn mặt đặc trưng—vào tất cả các mô hình do AI tạo ra. Tỷ lệ nhỏ này như một dấu ấn riêng, nhắc nhở rằng công nghệ chỉ là một công cụ do ý định và cảm nhận thẩm mỹ của con người điều khiển.

Quá trình sáng tạo của Claire Silver không hề thụ động. Cô cung cấp các lệnh cụ thể cho hệ thống AI, hướng dẫn kết quả theo tầm nhìn nghệ thuật của mình. Đôi khi cô tự tay cắt dán các yếu tố để xây dựng mô hình trước khi AI xử lý. Có khi cô chỉ đạo công nghệ để đạt được các hiệu ứng hình ảnh cụ thể. Quá trình lặp đi lặp lại này cho thấy thực hành của cô nằm ở giao điểm giữa khả năng công nghệ và ý chí nghệ thuật—công nghệ không quyết định kết quả; mà Claire Silver điều phối công nghệ theo các mục tiêu thẩm mỹ đã định sẵn.

Phân tích nguồn gốc: Sự ra đời của Kể chuyện Kỹ thuật số

Dự án lớn đầu tiên của Claire Silver, Genesis, ra mắt năm 2020, gồm 500 hình ảnh AI gốc. Thay vì trình bày như các tác phẩm riêng lẻ, Claire Silver hình dung chúng như một câu chuyện liền mạch. Cô cố ý tích hợp từng hình ảnh để kể một câu chuyện tổng thể, nói rằng: “Dự án này kể chuyện hình ảnh về hiện tại và tương lai.”

Mỗi NFT trong bộ sưu tập Genesis mang một ý nghĩa chủ đề riêng biệt. Các tác phẩm như “Bão sẽ nhấn chìm những đứa trẻ”—được thể hiện với đám mây xám u ám bao quanh những ngọn núi hoang vắng—thiết lập tông màu cảm xúc tối hơn của bộ sưu tập. Tổng thể, 500 tác phẩm phản ánh các mối quan tâm nghệ thuật của Claire Silver: khuyết tật, hy vọng, bình đẳng, hòa bình và tự khám phá bản thân. Những chủ đề này xuất phát trực tiếp từ trải nghiệm cá nhân của cô. Claire Silver đã công khai tiết lộ rằng cô bắt đầu nghệ thuật sau khi một tình trạng sức khỏe buộc cô phải từ bỏ nghề nghiệp trước đó. Sự đứt gãy này đã thúc đẩy cô khám phá các chủ đề về bệnh mãn tính, khuyết tật, danh tính và chấn thương—những chủ đề cô biến thành ngôn ngữ hình ảnh phổ quát qua quá trình hỗ trợ của AI.

Tiên phong trong giao thoa giữa Blockchain và Sáng tạo

Sự tiến bộ nghệ thuật của Claire Silver trùng khớp với sự xuất hiện rộng lớn của công nghệ blockchain và NFT. Cô đã tích cực tham gia các không gian sáng tạo gốc crypto từ năm 2017, đưa cô vào nhóm những người tham gia sớm nhất của cuộc cách mạng nghệ thuật kỹ thuật số. Thời điểm của cô gần như may mắn: cô suýt nữa đã mua được CryptoPunks trong đợt ra mắt ban đầu, dự án PFP tiên phong sau này đã truyền cảm hứng cho tiêu chuẩn ERC-721 thiết lập các giao thức NFT kỹ thuật.

May mắn thay, một thành viên trong cộng đồng trực tuyến đã tặng Claire Silver ba NFT CryptoPunks, trong đó có CryptoPunk #1629, một nhân vật đại diện tóc hồng mà cô duy trì trên các nền tảng mạng xã hội từ đó đến nay. Nhân vật tóc hồng lan truyền này đã trở thành biểu tượng hình ảnh gắn liền với danh tính nghệ thuật của cô. Các tác phẩm sau này của cô, như “Trang 171” trong series “AI Không Phải Nghệ Thuật,” cũng phản ánh phong cách thẩm mỹ đặc trưng của nhân vật yêu thích—gợi ý rằng ngay cả khi Claire Silver đón nhận công nghệ, cô vẫn giữ các tham chiếu hình ảnh cá nhân sâu sắc.

Kiến trúc của câu chuyện cá nhân trong không gian kỹ thuật số

Ngoài Genesis, các dự án tiếp theo của Claire Silver thể hiện sự khám phá ngày càng mở rộng về hình thức, thể xác và danh tính. Series “corpo | real” của cô nghiên cứu cơ thể như một hình thái và đối tượng điêu khắc. Cô cũng đã thử nghiệm NFT đeo được, hợp tác với nghệ sĩ đa ngành Emi Kusano để tạo ra một bộ sưu tập lai kỹ thuật số-vật lý cụ thể cho thương hiệu thời trang cao cấp Gucci, kết nối giữa thế giới ảo và vật chất.

Những dự án này cho thấy sự mở rộng của Claire Silver vượt ra ngoài việc tạo hình tĩnh sang các trải nghiệm nhập vai. Năm 2024, cô ra mắt một dự án lắp đặt đầy tham vọng mang tên “Tôi có thể kể bạn nghe một bí mật?”—một môi trường nhập vai rộng 7.500 foot vuông (khoảng 2.000 mét vuông) sẽ tour qua mười thành phố trên toàn thế giới. Lắp đặt này kết hợp nhiều phương tiện nghệ thuật: điêu khắc in 3D, trải nghiệm thực tế ảo và hình ảnh do AI tạo ra. Nó thể hiện sự đỉnh cao của triết lý của Claire Silver: nghệ thuật mời gọi sự tham gia của công chúng trong khi vẫn duy trì sự tinh vi về công nghệ.

Trọng lượng triết lý của Trí tuệ Nhân tạo

Điều khiến Claire Silver khác biệt với các nghệ sĩ liên quan đến AI khác chính là khung triết lý mà cô mang đến thực hành của mình. Trong một cuộc phỏng vấn với Culture3, một tổ chức thúc đẩy diễn đàn văn hóa Web3, Claire Silver đã trình bày một tầm nhìn toàn diện về tiềm năng của AI. “Tôi nghĩ AI sẽ mang lại một sự biến đổi cấp loài, giống như cách con người tiến hóa thành Homo sapiens,” cô phản ánh. “Và sự biến đổi này sẽ tiếp tục vô hạn cho đến khi khái niệm ‘chúng ta’ biến mất. Độ sâu và trọng lượng của AI sẽ đạt đến mức nó thấm nhập mọi thứ: y học, kiến trúc, và tất cả những thứ khác.”

Quan điểm này vượt ra ngoài chủ nghĩa công nghệ utopia; nó thể hiện sự tham gia triết lý thực sự vào tác động nền tảng của công nghệ đối với ý thức con người và tổ chức xã hội. Khi Claire Silver nói rằng AI sẽ trở nên phổ biến đến mức phân biệt giữa con người và nhân tạo tan biến, cô không dự đoán một viễn cảnh u tối mà mô tả sự tiến hóa tất yếu. Nghệ thuật của cô, trong bối cảnh này, hoạt động như một hình thức điều tra triết học—một phương pháp khám phá những gì còn lại của con người khi công nghệ mở rộng và nâng cao khả năng của con người.