所以我一直在挖掘NFT的历史，老实说，迄今为止卖得最贵的NFT艺术作品，讲述了一个相当离奇的故事，展现了市场是如何演变的。仔细想想，这确实有点疯狂。

Pak的《The Merge》高居榜首——2021年12月成交额为91.8 million美元。这个作品有趣的点不只是价格本身，更在于它的结构。与大多数由单一收藏家持有的高价值NFT不同，《The Merge》是被28,893位不同的收藏家购买的——每个人买的单位价格大约是575美元。他们基本上把这件巨大的协作作品拼装完成。这是最昂贵的NFT艺术市场里一种非常独特的做法。

然后你还有Beeple——他基本上在一段时间里统治了整个领域。他的《Everydays: The First 5000 Days》在2021年3月于佳士得拍卖，成交额为$69 million美元，听好了——它的起拍价只是100美元。但Beeple早就通过连续5,000天每天创作一件数字艺术作品，建立起了足够扎实的可信度。竞价一下子就爆发了。这种持续性，就是艺术界真正会让人注意的东西。

我觉得最着迷的是，这些最昂贵的NFT艺术品销售会在特定的艺术家和项目周围聚集。Pak总是反复出现——《The Clock》是一个与Julian Assange围绕其被囚禁经历的合作项目，2022年2月成交额为52.7 million美元。这不仅仅是关于审美；其中有真实的含义。

Beeple的《HUMAN ONE》又是另一种完全不同的“怪物”——$29 million美元，是他所说的“在元宇宙中诞生的第一张人类肖像”。这是一个16K的视频雕塑，会随着一天中的时间变化，不断演进。Beeple还能远程更新它，这让它在某种意义上真正“活着”，而大多数艺术品并没有这种能力。

现在，CryptoPunks几乎无处不在：在这些最昂贵的NFT艺术榜单里，它们到处都是。CryptoPunk #5822 ( 是仅有九个外星Punk之一)，最终卖出了$23 million美元。这个系列在2017年推出时，向任何拥有以太坊钱包的人免费开放；而现在，单个作品的交易价都达到数千万美元。#7523 带着医疗面罩，曾在苏富比以11.75 million美元成交。这些作品本来并不是为了变得如此昂贵而被设计的——它们只是逐渐变得标志性。

另外还有TPunk #3442：它在2021年被Justin Sun以10.5 million美元买下。这次购买基本上引发了围绕整个Tpunks系列的疯狂。人们看到一笔交易后，瞬间大家都想加入。

XCOPY的《Right-click and Save As Guy》价格为$7 million美元——这是一种纯粹的讽刺：因为人们以为只要右键就能下载NFT。它被卖给了Cozomo de' Medici——这个领域里最认真、最严肃的收藏家之一。

更疯狂的是，这种现象有多么集中。最昂贵的NFT艺术市场，可能由大约十几位艺术家和系列主导。你有Pak和Beeple创造破纪录的作品；CryptoPunks凭借纯粹的文化分量保持价值；至于其他所有东西，都在为一点碎片资源彼此抢夺。多样性当然存在——比如Dmitri Cherniak在Art Blocks上的生成艺术、Edward Snowden的《Stay Free》——但“大钱”最终总是向同一批名字靠拢。

放眼更广的全景来看，最昂贵的NFT艺术品销售相较于2021-2022年已经降温，但像CryptoPunks以及一些成熟的藏品那样的蓝筹作品仍然能维持价值。市场很快就学会了：并不是每一个NFT都会“起飞”。根据近期数据，95%的NFT几乎没有任何价值；而真正的“佼佼者”则能以离谱的溢价成交。

目前，总体NFT市值大约在26亿美元左右——这明显低于炒作达到顶点时的水平，但仍然非常可观。那些在早期就参与了CryptoPunks或Beeple相关作品的收藏家们？他们过得相当不错。至于其他人，则从炒作周期里吃到了不少“硬教训”。

真正的结论是，最昂贵的NFT艺术市场会奖励三样东西：艺术家声誉、稀缺性，以及文化意义。Pak通过《The Merge》抓住了稀缺性这一点；Beeple在NFT诞生之前，就已经用数十年时间建立起了自己的声誉；CryptoPunks则凭借时机以及成为文化符号的地位站稳了脚跟。这就是公式。